La Pop Art Concettuale di Fabio Cicuto, tra simboli iconici e approfondimento introspettivo
Nell’immaginario collettivo la Pop Art rappresentava ai suoi esordi la leggerezza, il desiderio di parlare un linguaggio semplice e facilmente comprensibile dall’osservatore senza indurlo a porsi troppe domande, semplicemente fruendo di immagini familiari, perché appartenenti al mondo della televisione, del cinema,...
L’Espressionismo di Irene Bergner-Oberndorfer, evocando un mondo ideale in perfetta armonia
L’arte contemporanea si spinge spesso verso linguaggi con cui poter dare risalto all’essenziale all’interno di un mondo caotico e staccato dalla semplicità e l’immediatezza della natura, esplorando in modo lucido la realtà per poi imprimere sulla tela le emozioni suscitate dal...
L’Iperrealismo Metafisico di Teresa Visceglia, interpretare la realtà per scoprire il segreto dietro le...
La tendenza a riprodurre nel dettaglio tutto ciò che appare davanti allo sguardo è essenziale per tutti quegli artisti che hanno bisogno di tenersi ben legati alla realtà per poter poi eventualmente, in una seconda fase, scendere nelle profondità, andare oltre...
Mondi misteriosi, visioni introspettive e parallelismo quantico nel Surrealismo Metafisico di Vittoria Palazzolo
Raccontare e interpretare tutto ciò che non appartiene al visibile oggettivo, ha costituito un filone affascinante e misterioso nel corso dell’arte del passato più recente e, malgrado la tendenza contemporanea al materialismo e all’inseguimento della concretezza, o all’analisi e alla critica...
Le ambientazioni metafisiche sospese nel tempo dell’arte fotografica di Maria Grazia Ferri
L’era contemporanea è contraddistinta da una semplicità e immediatezza nel riprodurre frammenti di istanti vissuti che tendono spesso a far passare in secondo piano l’importanza del frangente per dare la priorità all’apparenza, all’immagine, più che alla sostanza. Eppure vi sono artisti,...
L’effervescenza dell’universo femminile nel Realismo a tinte espressioniste di Halina Benkovics
Della donna hanno narrato artisti di ogni periodo storico, ne hanno osservato la sacralità, l’evanescenza, l’essere generatrice di vita e poi ancora il fascino, il suo essere tentatrice e provocatrice e infine ne hanno approfondito l’aspetto più profondo, psicologico, fatto di...
I frammenti di Giancarlo Mariniello, per catturare ma anche per lasciarsi andare alle infinite...
Il concetto dello scorrere del tempo, della sua fluidità o in alcuni casi della sua immobilità è stato più volte affrontato nel corso della storia dell’arte, perché in fondo costituisce quel sottile filo su cui si muovono le vite degli individui...
Il ponte tra antico e nuovo nell’Informale materico di Rosella Cerra, per non dimenticare...
L’arte contemporanea tende spesso a protendersi velocemente verso il futuro, osservando la modernità e cercando di descriverla nelle sue pieghe più destabilizzanti, complicate e a volte alienanti, talmente tanto concentrata sul domani da dimenticare di guardare indietro verso quello ieri più...
Lise B. L. Goulet, decorazioni astratte su ceramica per non perdere il contatto con...
Il percorso compiuto da alcune tecniche artistiche ma anche artigiane del passato è stato contraddistinto da periodi in cui erano esaltate e celebrate come sinonimo di raffinatezza e di benessere economico e sociale, altre in cui invece erano lasciate in secondo...
Tra Neopop ed Espressionismo, viaggio nei ritratti di Alessandro Rizzo
Le tecniche pittoriche, o meglio, gli stili, nella contemporaneità spesso non riescono a mantenere i tratti distintivi e identificativi che avevano nel passato perché gli artisti attuali prendono spunto, mescolano e sperimentano per dar vita a una cifra pittorica assolutamente personale...