Le stratificazioni visive di Ariadna Novicov, tra scienza, sperimentazione, percezione e possibilismo

Talvolta l’arte necessita di assumere una veste più razionale per adeguarsi a un’attitudine scientifica, analitica che spinge verso una visione insolita sia dal punto di vista puramente osservabile e sia da quello più tecnico, perché per alcuni autori è impossibile scindere l’ambivalenza della loro natura espressiva, quasi la parte più logica e rigorosa non potesse soccombere a quella più possibilista ed emozionale in cui nasce il processo creativo. Nella contemporaneità questo tipo di approccio esecutivo trova terreno fertile in quei nuovi mezzi ormai entrati di diritto nell’ambito artistico e che consentono agli autori di mescolare differenti tecniche fondendole in uno stile personale ma soprattutto funzionale a esprimere il punto di vista del singolo interprete. Ariadna Novicov mostra un’indole fortemente curiosa ed esploratrice nei confronti delle innovazioni tecnologiche attraverso cui riesce a infondere alle sue opere un aspetto tridimensionale, quantico e affascinante proprio per quel loro appartenere a un universo narrativo ma anche a infiniti altri.

Nel momento in cui, intorno all’inizio degli anni Cinquanta del Novecento, cominciò a delinearsi una nuova fiducia verso il futuro dovuta alla fine del periodo bellico e al crescere della nuova classe media interessata alla piacevolezza del vivere e alle nuove mode che l’inedito benessere economico concedeva loro, emersero negli Stati Uniti nuovi approcci all’arte proprio per adeguarsi alla direzione che il mondo stava prendendo. Sia la Pop Art che la Street Art si rivolsero direttamente al grande pubblico, sebbene in maniera diversa, per divenire comprensibili e facilmente intuibili; d’altro canto vi fu anche la tendenza più informale, quella dell’Espressionismo Astratto, che al contrario sottolineò la priorità dell’emozione più pura e non condizionata da qualunque riferimento visivo. Ma la scoperta più innovativa, sebbene ancora solo embrionale a quell’epoca, fu fatta da un matematico e un filosofo, Ben Laposky e Manfred Frank, che utilizzarono i primordi tecnologici dei computer per creare dal nulla, attraverso l’uso di frattali, linee astratte con un affascinante aspetto artistico. A quella scoperta fu dato il nome di Computer Art, che successivamente evolse in Digital Art aprendo un mondo creativo che permise a una nuova tipologia di artisti di emergere dando vita a opere insolite quanto stimolanti per le infinite possibilità che fornivano. Ovviamente da quei tempi lontani lo stile si è perfezionato, parallelamente ai sempre più veloci sviluppi seguiti dalla tecnologia, unendosi ad altri approcci visivi che si stavano trasformando in forme d’arte, come la fotografia e il collage, entrambi utilizzati dalla Pop Art e anche dai movimenti avanguardisti di inizio Novecento. L’approccio razionalista e rigoroso della Bauhaus a cui si ispirarono Laposky e Frank, si perse all’interno dell’esigenza più moderna di ammorbidire i confini e di comunicare con le sensazioni dell’individuo che stava diventando sempre più centrale nella seconda metà del Ventesimo secolo, ma anche per entrare in contatto con la cultura psichedelica della fine degli anni Settanta dove la spiritualità stava crescendo e conquistando spazio nel mondo culturale.

A quel punto l’Arte Digitale divenne assolutamente affine alle atmosfere rivoluzionarie del Sessantotto e di tutti i fenomeni musicali che a esse si legarono, permettendo allo stile di integrarsi e di divenire testimone dei tempi ma anche di assumere rilevanza avvicinandosi alla considerazione che la pittura e la scultura avevano sempre avuto. Nell’era contemporanea si è assistito a un’accelerazione tecnologica in cui il computer, e anche i telefoni cellulari, hanno permesso di modificare fotografie, di stampare in altissima definizione, di applicare le tecniche del passato a nuovi ambiti e con inedite accezioni esecutive. L’artista Ariadna Novicov, nata in Romania ma residente ormai da molti anni a Torino, dopo la laurea in fisica decide di intraprendere il percorso artistico come autodidatta, lasciando che la sua attitudine scientifica si mescolasse a quella creativa senza che l’una potesse costituire un limite all’altra, al contrario le sue due anime sono state capaci di creare una magnifica armonia consegnando all’osservatore opere intense e stimolanti sia dal punto di vista dell’analisi razionale e sia da quello del significato che sottilmente fuoriesce e che lo cattura trascinandolo dentro alle atmosfere a volta surreali e altre metafisiche dell’autrice.

Nelle sue opere mescola la pittura al collage, alla fotografia ibrida, all’arte digitale e alla modellazione 3D per esplorare il rapporto e la possibilità di coesistenza tra percezione intuitiva, complessità esecutiva e sintesi visiva che ne deriva e che raggiunge l’osservatore in maniera immediata e diretta salvo poi indurlo a riflettere sull’effetto generato e sul significato più profondo. Ariadna Novicov attinge a un’immagine principale che poi rielabora e affianca a processi di modificazione e trasformazione, utilizzando per questo un’alternanza tra mezzi digitali e analogici, che studiano, approfondiscono e riproducono il percorso percettivo compiuto dallo sguardo e dall’apprendimento umano della realtà circostante, di un evento, di un frangente che poi si incastona nell’interiorità sotto forma di ricordo.

Ecco il motivo per cui le sue opere appaiono come frammenti visivi che vengono sospesi in un’area circostante indefinita, decontestualizzata, stilizzata, rendendo le sue atmosfere fortemente metafisiche, dense di emozioni che colpiscono lo sguardo tanto quanto lo fanno le luci intermittenti della psichedelia degli anni Settanta o quelle dinamiche di un videogioco.

Ma la sua ricerca, così puramente analitica, non può fare a meno di rivelare anche un punto di vista più emozionale, più ironico e divertito nei confronti delle avventure dell’anima, spesso disorientata da ciò che accade intorno ma suo malgrado capace di adattarsi velocemente ai cambiamenti che si susseguono; le frammentazioni e le interazioni introdotte da Ariadna Novicov ricostruiscono i percorsi della mente che coglie in maniera immediata e intuitiva le informazioni intorno a sé ma poi viene subito distratta da altro, mettendo così in evidenza l’attitudine tutta contemporanea a non riuscire a soffermarsi a lungo su qualcosa perché nella velocità del vivere attuale tutto sembra contribuire a non permettere la riflessione e l’assaporare il momento presente. Tuttavia nel percorso di ricomposizione e di rielaborazione digitale dei frammenti che compongono la realtà, Ariadna Novicov compie il medesimo cammino della mente che prima o poi torna a quel particolare che l’ha colpita e, malgrado la visione appaia distorta dall’introspezione che ne è seguita, lascia emergere la focalizzazione, l’essenza in precedenza sfuggita.

A impressionare in alcune opere è il senso di movimento, quell’evanescenza che viene messa in primo piano e che ne diviene il fulcro, come in Nuvola dove a essere protagonista è una donna, o meglio l’evocazione di essa, appartenente a un momento passato, a un istante di vita immortalato da una fotografia e poi liberato attraverso il ricordo; la frammentazione di tipo impressionista-divisionista, genera un effetto magnetico verso l’osservatore che viene letteralmente catturato da quell’immagine dinamica, come se Ariadna Novicov volesse attrarlo dentro l’atmosfera suggestiva di quel frammento di emozione. Da un lato dunque le linee sottili affiancate le une alle altre hanno la funzione emanatrice, dunque dal privato del fotogramma fuoriescono verso l’esterno, dall’altro la funzione è attrattiva poiché calamitano l’attenzione verso quell’istante soggettivo e intimo.

In Don’t try to be perfect invece si svela l’attitudine ironica e sorridente di Ariadna Novicov, quella capacità di sdrammatizzare necessaria per vivere la vita con la leggerezza funzionale a bilanciare il suo approccio scientifico e razionale, che è caratteristica del suo percorso professionale e che è anche mezzo esecutivo nell’arte. La ragazza protagonista, immortalata in una posa ammaliante con l’intento di affascinare l’osservatore, viene sdrammatizzata dalla presenza sul cappello di un dripping che crea confusione e del papero più famoso del mondo, quel Paperino di Walt Disney pasticcione e combinaguai; dunque a emergere è il concetto tutto contemporaneo della ricerca della perfezione, della generazione di immagini impeccabilmente ritoccare per eleminare ogni minimo difetto salvo poi scontrarsi con una realtà dove non esistono filtri che possano cancellare i cedimenti, gli errori e le goffaggini che appartengono inevitabilmente all’essere umano.

Rest day è un’opera in cui l’apporto digitale è decisamente più evidente, così come l’atmosfera rilassata del riposo che in qualche modo rievoca le ambientazioni naturalistiche dei figli dei fiori degli anni Settanta, sia per i colori fluo e quasi psichedelici, sia per la predominante presenza di piante sulla cornice e sullo sfondo; il cromatismo definito e pieno contribuisce a sottolineare la struttura tridimensionale del lavoro ma anche l’emozionalità che fuoriesce dalla donna protagonista, ritratta in atteggiamento di completo abbandono alla piacevolezza di quell’istante.

Ariadna Novicov ha al suo attivo la partecipazione a importanti mostre collettive internazionali tra cui la Biennale di Firenze, la Biennale di Venezia nel Padiglione di Grenada, World Art Dubai e Art Nordic a Copenaghen; ha inoltre partecipato al progetto collettivo Quando finisce la notte al PAV di Torino e a 6M2 sempre a Torino.

ARIADNA NOVICOV-CONTATTI

Email: ariadna.novicov@gmail.com

Sito web: www.ariadnanovicov.it/

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Instagram: www.instagram.com/ariadnanovicovart/

Ariadna Novicov’s visual layers between science, experimentation, perception, and possibilism

At times, art needs to adopt a more rational form to align with a scientific, analytical mindset that leads to an unusual perspective, both from a purely observable standpoint and from a more technical one, because for some artists it is impossible to separate the ambivalence of their expressive nature, as if the more logical and rigorous aspect could not yield to the more open-ended and emotional one from which the creative process springs. In the contemporary art world, this type of creative approach finds fertile ground in those new media that have now firmly established themselves in the artistic sphere and that allow artists to blend different techniques, fusing them into a personal style that is, above all, functional in expressing the individual artist’s point of view. Ariadna Novicov shows a deeply curious and exploratory disposition toward technological innovations through which she succeeds in imbuing her works with a three-dimensional, quantum, and fascinating quality precisely because they belong to one narrative universe yet also to countless others.

When around the early 1950s began to take shape a new sense of confidence in the future, driven by the end of the war and the rise of a new middle class interested in the pleasures of life and the new trends that their unprecedented economic prosperity afforded them, emerged new approaches to art in the United States precisely to adapt to the direction the world was taking. Both Pop Art and Street Art addressed the general public directly, albeit in different ways, to make their work accessible and easily understandable; on the other hand, there was also the more informal tendency of Abstract Expressionism, which, by contrast, emphasized the priority of the purest emotion, uninfluenced by any visual references. But the most innovative discovery, though merely embryonic at that time, was made by a mathematician and a philosopher, Ben Laposky and Manfred Frank, who used the early technology of computers to create, from scratch and through the use of fractals, abstract lines with a fascinating artistic quality. That discovery was named Computer Art, which later evolved into Digital Art, opening up a creative world that allowed a new type of artist to emerge, giving rise to works as unusual as they were stimulating due to the infinite possibilities they offered.

Obviously since those distant times the style has evolved, keeping pace with the ever-accelerating developments in technology while blending with other visual approaches that were emerging as art forms such as photography and collage, both of which were employed by Pop Art as well as by the avant-garde movements of the early 20th century. The rationalist and rigorous approach of the Bauhaus, which inspired Laposky and Frank, was lost amid the more modern need to blur boundaries and connect with the emotions of the individual who was becoming increasingly central in the second half of the 20th century, as well as to engage with the psychedelic culture of the late 1970s, where spirituality was growing and gaining ground in the cultural landscape. At that point Digital Art became closely aligned with the revolutionary atmosphere of 1968 and all the musical phenomena associated with it, allowing the style to integrate and become a witness of the times, while also gaining significance by approaching the status that painting and sculpture had always enjoyed. In the contemporary era, we have witnessed a technological acceleration in which computers and even cell phones have made it possible to edit photographs, print in ultra-high definition, and apply techniques from the past to new fields with unprecedented creative interpretations.

The artist Ariadna Novicov, born in Romania but a long-time resident of Turin, decided to pursue a career in art as a self-taught artist after earning her degree in physics, allowing her scientific aptitude to blend with her creative one without one limiting the other; on the contrary, her two sides have been able to create a magnificent harmony, presenting the viewer with works that are intense and stimulating both from the perspective of rational analysis and from that of the meaning that subtly emerges, capturing the viewer and drawing them into the artist’s atmospheres sometimes surreal, sometimes metaphysical. In her artworks she blends painting with collage, hybrid photography, digital art, and 3D modeling to explore the relationship and the possibility of coexistence between intuitive perception, the complexity of execution, and the resulting visual synthesis that reaches the viewer immediately and directly, only to then prompt him to reflect on the effect generated and its deeper meaning. Ariadna Novicov draws on a central image which she then reworks and juxtaposes with processes of modification and transformation, alternating between digital and analog media to explore, delve into, and reproduce the perceptual journey undertaken by the gaze and by human learning of the surrounding reality, of an event or a moment, which is then embedded within the inner self in the form of a memory.

This is why her works appear as visual fragments suspended in an undefined, decontextualized, stylized surrounding space, lending her atmospheres a strongly metaphysical quality, dense with emotions that strike the viewer’s gaze just as powerfully as the flashing lights of 1970s psychedelia or the dynamic visuals of a video game. Yet her work, so purely analytical, cannot help but reveal a more emotional, ironic, and playful perspective on the adventures of the soul, often disoriented by what is happening around it but, in spite of itself, capable of adapting quickly to the changes that follow one after another; the fragmentations and interactions introduced by Ariadna Novicov reconstruct the pathways of the mind which immediately and intuitively grasps the information around it but is then instantly distracted by something else, thus highlighting the very contemporary tendency to be unable to dwell on anything for long because, in the fast pace of modern life, everything seems to conspire to prevent reflection and the savoring of the present moment.

However, in the process of digitally reassembling and reworking the fragments that make up reality, Ariadna Novicov follows the same path as the mind, which sooner or later returns to that particular detail that struck it and, even though the vision appears distorted by the introspection that followed, allows to emerge the focus, the essence that had previously eluded it. What impresses in some works is the sense of movement, that evanescence brought to the foreground and made the focal point, as in Nuvola where the protagonist is a woman, or rather the evocation of her, belonging to a past moment, an instant of life immortalized by a photograph and then set free through memory; the Impressionist-Divisionist-style fragmentation creates a magnetic effect on the viewer, who is literally captivated into that dynamic image, as if Ariadna Novicov were seeking to draw him into the evocative atmosphere of that fragment of emotion.

On the one hand, then, the thin lines placed side by side serve a radiating function, they extend outward from the private realm of the frame, on the other hand, they serve an attractive function, attracting the attention to that subjective and intimate moment. In Don’t Try to Be Perfect, on the other hand, Ariadna Novicov reveals an ironic, cheerful disposition, that capacity to defuse tension needed to navigate life with a lightness that balances her scientific, rational approach, a hallmark of her professional career and a practical tool in her art. The young woman, captured in a captivating pose designed to beguile the viewer, is rendered less serious by the presence of a confusing drip-paint effect on her hat and by the world’s most famous duck, Walt Disney’s Donald Duck blunderer and troublemaker; thus, what emerges is the thoroughly contemporary concept of the pursuit of perfection, of creating impeccably retouched images to eliminate even the slightest flaw, only to clash with a reality where no filters can erase the frailties, errors, and awkwardness that are inevitably part of the human condition.

Rest Day is an artwork in which the digital element is decidedly more evident, as is the relaxed atmosphere of rest that somehow evokes the naturalistic settings of the 1970s flower children, both in its fluorescent, almost psychedelic colors and in the predominant presence of plants in the foreground and background; the defined and rich color palette helps to emphasize the three-dimensional structure of the work as well as the emotional intensity emanating from the female protagonist, portrayed in a state of complete surrender to the pleasure of that moment. Ariadna Novicov has participated in major international group exhibitions, including the Florence Biennale, the Venice Biennale in the Grenada Pavilion, World Art Dubai and Art Nordic in Copenhagen; she has also taken part in the group project Quando finisce la notte at the PAV in Turin and at 6M2, also in Turin.