L’esplosione cromatica dell’Espressionismo di Ágnes Zilahi-Sebess come metafora della trasformazione personale

Il linguaggio pittorico si esprime attraverso differenti approcci stilistici, alcuni più legati alla realtà e a tutto ciò che l’occhio può cogliere intorno a sé, altri completamente distaccati dal visibile e appartenenti al mondo della mancanza di forma per cui il colore diviene funzionale a raccontare il punto di vista dell’esecutore di un’opera, e infine vi sono quelli per cui il confine tra figurazione e astrazione è completamente secondario rispetto alla voce intensa e vibrante di una tavolozza cromatica che coinvolge l’osservatore dal punto di vista istintivo e irrazionale. All’interno di questi tre macrogruppi si sviluppano sfaccettature e sfumature che contraddistinguono la personalità creativa dei diversi interpreti svelando il loro atteggiamento nei confronti della vita, della spiritualità, della realtà e dell’approfondimento sull’individuo. Ágnes Zilahi-Sebess appartiene indissolubilmente al mondo del colore, intenso, forte, vivace, perché per lei l’esistenza, come l’arte, è un affrontare le circostanze dal punto di vista dell’evoluzione, dell’apertura verso gli accadimenti che possono trasformare la realtà interiore e di conseguenza quella esteriore dell’essere umano.

Intorno alla fine dell’Ottocento cominciò a delinearsi in Francia una tendenza che andava controcorrente rispetto alla tradizione accademica precedente e che intendeva approfondire, seppur distaccandosene, le teorie sulla scomposizione del colore che furono la base della pittura impressionista; il Postimpressionismo intendeva concentrarsi in maniera più accurata sul distacco cromatico dalla realtà osservabile dando origine da un lato ai primi accenni di Espressionismo con Paul Cézanne e Paul Gauguin, e dall’altro a un approccio più scientifico sulla suddivisione del colore che contraddistinse sia l’opera unica di Vincent Van Gogh e sia il Puntinismo di Georges Seraut, Paul Signac e André Derain che poco dopo aderì al gruppo dei Fauves. Furono proprio lui e i suoi colleghi Henri Matisse e Maurice de Vlaminck a sottolineare l’importanza di un cromatismo che doveva rinunciare all’estetica pur di accordarsi con le emozioni più profonde, quelle intense che non potevano sottostare alle regole formali; fu quello il motivo principale per il quale fu loro attribuito l’appellativo di bestie, questo il significato della parola francese fauves, perché l’utilizzo del colore secondo le loro teorie risultava aggressivo e violento al punto di scandalizzare i salotti culturali dell’epoca. Ma la vera innovazione del Postimpressionismo prima e dei Fauves dopo tuttavia non risiedeva nell’utilizzo del colore in sé, piuttosto nell’attitudine a mettere l’individuo con le sue sensazioni, le emozioni, le fragilità e il suo sentire all’interno dell’opera, laddove in passato a essere fondamentale era invece la resa plastica dell’osservato da cui era esclusa la soggettività dell’autore. Il successivo Espressionismo sviluppò e approfondì l’esigenza ormai sempre più incontenibile degli artisti dei primi decenni del Novecento di mettere in primo piano l’essenza anziché la forma, lasciando emergere il malessere, le paure dei venti di guerra, l’irritazione nei confronti di una borghesia superficiale e priva di sensibilità, la delicatezza interiore di chi non poteva limitarsi solo a raccontare da un punto di vista oggettivo. Da Emil Nolde a Oskar Kokoshka, da Ernst Ludwig Kirchner a Edvard Munch, da Franz Marc a Egon Schiele, tutti puntarono a mettere in risalto le emozioni, le sensazioni arrivando persino quasi a deformare e dissolvere la realtà adattandola a un atteggiamento più pessimista e cupo, Edvard Munch, o più sognante e magico, Franz Marc, o più esistenzialista, Egon Schiele. L’artista ungherese Ágnes Zilahi-Sebess nella contemporaneità elabora uno stile che appare una fusione tra l’approccio cromatico Fauves, l’attitudine Art Nouveau a mettere la natura al centro della produzione pittorica e la capacità di dare un senso metaforico ai suoi soggetti talvolta persino privi di forma, aderendo perciò in questo senso a un Astrattismo Lirico in cui i colori divengono messaggio spirituale ed esistenziale, stimolo di riflessione verso una necessità interiore spesso inconsapevole di doversi aprire al cambiamento e di lasciarsi andare a una trasformazione che è parte stessa della vita e il vero scopo dell’individuo.

Attraverso i suoi dipinti dunque, l’autrice genera una corrente energetica irresistibile in cui l’osservatore può immergersi lasciandosi stimolare dalle tonalità che più sono affini alla propria indole, considerando le altre come l’opposto funzionale alla crescita. All’interno delle tele anche più esplosive e astratte emerge sempre il senso metaforico del messaggio artistico di Ágnes Zilahi-Sebess, perché per lei vivere equivale a compiere una magnifica esperienza in cui tutto è interconnesso e dunque ciò che sboccia, che si apre e che si manifesta nella sua totalità diviene simbolo e traccia del cammino individuale il quale non può discostarsi dal percorso naturale verso cui l’anima tende, malgrado le opposizioni e i blocchi che la razionalità e il pragmatismo generano.

L’utilizzo di una gamma cromatica riconducibile alle tonalità Fauves le consente di associare ogni sfumatura a un’emozione specifica attraverso cui comunicare all’esterno il messaggio che di volta in volta desidera esprimere, sollecitando una risposta altrettanto emotiva da parte dell’osservatore che non solo si riconosce ma si perde anche all’interno delle vibrazioni evocate dall’autrice.

I titoli stessi costituiscono un’allegoria del concetto più profondo, come se l’enigmaticità e la mancanza di chiarezza esplicativa fossero il motivo per il quale il fruitore sente la necessità di soffermarsi e di entrare in contatto con la propria interiorità per comprendere il perché dei colori e delle sfumature che fanno parte dell’opera.

Il dipinto Petali infatti costituisce un affascinante viaggio all’interno della consapevolezza di dover sbocciare, di permettere a tutto ciò che viene trattenuto dentro di sé di trovare il modo per andare verso l’esterno abbassando ogni barriera difensiva poiché è solo in tal modo che è possibile apprendere la propria forza e le proprie debolezze, è solo così che si può pensare di stimolare un’interrelazione tra le energie esterne, che in qualche modo guidano e suggeriscono il cammino da intraprendere, e quelle interiori, necessitanti di una via d’uscita che sia funzionale alla trasformazione più profonda e strutturale. L’insolita colorazione dei petali sottolinea esattamente questo concetto perché rappresenta la diversità di quelle sensazioni che ruotano all’interno del sé in maniera confusa e a volte persino divergente, fino al momento in cui non affiorano in superficie dove scoprono di essere solo una sfaccettatura dell’essenza del pensiero spontaneo e, per questo, inconsapevole.

Nativitas è una delle opere più esplosive di Ágnes Zilahi-Sebess, qui viene mostrato l’istante in cui il nucleo iniziale, rappresentato in giallo e rosso e pertanto evocazione dell’elemento fuoco da cui viene generata la vita, lascia fuoriuscire gli altri elementi altrettanto fondamentali nell’equilibrio universale nel poter dare nutrizione e sostentamento a tutti gli esseri viventi; la terra, l’aria, l’acqua circondano il centro vitale alimentandosi del suo calore e custodendone la preziosità esattamente come potrebbe fare l’essere umano se comprendesse l’importanza di mostrare la sua essenza più segreta perché non è nascondendola che si può impedire all’interiorità di restare ferita. Piuttosto, sembra suggerire l’autrice, è importante scegliere di circondarsi di chi saprà prendersi cura delle sue fragilità, di chi saprà rassicurare le sue paure e di chi sarà in grado di comprendere il valore e la preziosità di un’essenza che ha capito se stessa e non teme più di essere scoperta. L’esistenza diviene piena e completa nel momento in cui la spiritualità riesce a mostrarsi con tutte le sue sfumature, con le sfaccettature più variopinte e contrastanti che nelle sue tele si arricchiscono del senso di costante movimento che è la base della trasformazione, dell’evoluzione profonda dell’essere umano quando smette di rimanere attaccato a certezze limitanti e comincia invece ad accettare il fluttuare e l’incertezza come parte fondamentale del cammino dell’anima.

Questo concetto è la base dell’opera La vita, in cui è evidente l’attitudine più Art Nouveau di Ágnes Zilahi-Sebess sebbene in lei manchino la ricerca estetica e le tonalità tenui tipiche del movimento e piuttosto si orienti invece verso la vitalità cromatica dei Fauves perché per lei non esistono i mezzitoni, se non subordinatamente all’alone lasciato dalla travolgenza dei colori principali; il dipinto infonde un senso di ondeggiamento, una fluttuazione attraverso cui l’autrice sottolinea la mancanza di immobilità appartenente alla vita stessa, e dunque il suo è un invito all’osservatore a comprendere quanto un atteggiamento possibilista e aperto possa essere funzionale a mettersi in connessione più velocemente con la propria parte spirituale, con la capacità di ascoltare le energie evolvendo in maniera consapevole e più rapida abbattendo le resistenze.

Ágnes Zilahi-Sebess ha al suo attivo la partecipazione a mostre collettive a Budapest, presso la A.P. Gallery e la Golden Duck Gallery, ed è stata selezionata per partecipare alla collettiva Autumn Dream in Rome che avrà luogo dal 20 novembre all’11 dicembre presso la Galleria Internazionale Area Contesa Artedesign di Roma.

ÁGNES ZILAHI-SEBESS- CONTATTI

Email: zilahisagnes@gmail.com

Sito web: www.hestiart.hu/

Facebook: www.facebook.com/profile.php?id=100014797875016

www.facebook.com/groups/850294604094658/about/

Instagram: www.instagram.com/hestiart_galeria

The chromatic explosion of Ágnes Zilahi-Sebess’s Expressionism as a metaphor for personal transformation

The language of painting expresses itself through different stylistic approaches, some are more closely tied to reality and to everything the eye can perceive around, others completely detached from the visible and belonging to the world of formlessness, where color serves to convey the artist’s point of view, and finally there are those for whom the boundary between figuration and abstraction is entirely secondary to the intense and vibrant voice of a color palette that engages the viewer on an instinctive and irrational level. Within these three broad groups emerge facets and nuances that distinguish the creative personalities of the various artists, revealing their attitudes toward life, spirituality, reality, and a deeper exploration of the individual. Ágnes Zilahi-Sebess belongs inextricably to the world of color, intense, strong, and vibrant, because for her, existence, like art, means confronting circumstances from the perspective of evolution and openness to events that can transform the inner reality and, consequently, the outer one of human being.

Toward the end of the Nineteenth century began to take shape in France a movement that went against the grain of the previous academic tradition and sought to explore, while distancing itself from it, the theories of color decomposition that formed the basis of Impressionist painting; Postimpressionism sought to focus more precisely on the chromatic detachment from observable reality, giving rise, on the one hand, to the first hints of Expressionism with Paul Cézanne and Paul Gauguin, and, on the other, to a more scientific approach to the subdivision of color that characterized the unique work of Vincent van Gogh and the Pointillism of Georges Seurat, Paul Signac, and André Derain who shortly thereafter joined the Fauves group. It was precisely he and his colleagues Henri Matisse and Maurice de Vlaminck who emphasized the importance of a chromaticism that had to forsake aesthetics in order to harmonize with the deepest emotions, those intense feelings that could not be subject to formal rules; that was the main reason they were dubbed “beasts”, this is the meaning of the French word fauves, because their use of color, according to their theories, was so aggressive and violent that it scandalized the cultural salons of the time. But the true innovation of Postimpressionism first and the Fauves later did not lie in the use of color itself, but rather in the approach of placing the individual with his sensations, emotions, vulnerabilities, and feelings within the work, whereas in the past, the fundamental focus had been on the plastic rendering of the observed subject, from which the artist’s subjectivity was excluded.

The subsequent Expressionism developed and deepened the increasingly uncontrollable urge of artists in the early decades of the 20th century to prioritize essence over form, allowingto emerge the unease, the fears of impending war, the irritation toward a superficial and insensitive bourgeoisie, and the inner sensitivity of those who could not limit themselves to merely narrating from an objective point of view. From Emil Nolde to Oskar Kokoshka, from Ernst Ludwig Kirchner to Edvard Munch, from Franz Marc to Egon Schiele, all sought to highlight emotions and sensations, even going so far as to distort and dissolve reality, adapting it to a more pessimistic and somber outlook, with Edvard Munch, or a more dreamlike and magical one, with Franz Marc, or a more existentialist one, with Egon Schiele. In the contemporary times Hungarian artist Ágnes Zilahi-Sebess has developed a style that appears to be a fusion of the Fauves chromatic approach, the Art Nouveau tendency to place nature at the center of her paintings, and the ability to imbue her subjects, which are sometimes even formless, with metaphorical meaning thus adhering, in this sense, to a Lyrical Abstraction in which colors become a spiritual and existential message, prompting reflection on an often unconscious inner need to open oneself to change and to surrender to a transformation that is the very essence of life and the true purpose of the individual.

Through her paintings, therefore, the artist generates an irresistible flow of energy in which the viewer can immerse himself, letting him to be stimulated by the hues most akin to his own nature, while viewing the others as the functional opposite necessary for growth. Even within her most explosive and abstract canvases always emerges the metaphorical meaning of Ágnes Zilahi-Sebess’s artistic message because for her living is equivalent to undergoing a magnificent experience in which everything is interconnected and thus what blossoms, opens up, and manifests itself in its entirety becomes a symbol and a trace of the individual journey that cannot deviate from the natural path toward which the soul tends, despite the opposition and obstacles generated by rationality and pragmatism. Her use of a color palette reminiscent of Fauves hues allows her to associate each shade with a specific emotion through which she communicates the message she wishes to express at any given moment, eliciting an equally emotional response from the viewer who not only recognize himself but also lose himself within the vibrations evoked by the artist.

The titles serve as an allegory of the deeper concept, as if their enigmatic nature and lack of clear explanation were the very reason why the viewer feels the need to pause and connect with his inner self to understand the significance of the colors and shades that make up the work. The painting Petals in fact, constitutes a fascinating journey into the awareness of the need to blossom, to allow everything held within to find a way outward by lowering all defensive barriers for it is only in this way that one can come to understand one’s own strengths and weaknesses, and only in this way can one hope to foster an interplay between external energies, which in some way guide and suggest the path to take, and internal energies, which require a way out that facilitates the deepest and most structural transformation. The unusual coloring of the petals underscores precisely this concept because it represents the diversity of those sensations that swirl within the self in a confused and at times even divergent manner, until the moment they rise to the surface where they discover they are merely a facet of the essence of spontaneous, and therefore unconscious, thought.

Nativitas is one of Ágnes Zilahi-Sebess’s most explosive works, here she depicts the moment when the initial nucleus represented in yellow and red and thus evoking the element of fire from which life is generated, releases the other elements which are equally fundamental to the universal balance in providing nourishment and sustenance to all living beings; earth, air, and water surround the vital center, drawing on its warmth and safeguarding its preciousness, just as a human being might do if he understoods the importance of revealing his most secret essence, for it is not by hiding it that one can prevent one’s inner self from being wounded. Rather, the author seems to suggest, it is important to choose to surround oneself with those who will know how to care for one’s vulnerabilities, those who will know how to allay one’s fears, and those who will be able to understand the value and preciousness of an essence that has come to understand itself and no longer fears being discovered.

Existence becomes full and complete the moment spirituality reveals itself in all its nuances with the most colorful and contrasting facets that, in her canvases, are enriched by a sense of constant movement, the foundation of transformation and the profound evolution of the human being when he ceases to cling to limiting certainties and instead begin to accept fluctuation and uncertainty as a fundamental part of the soul’s journey. This concept forms the basis of the work The Life in which is evident Ágnes Zilahi-Sebess’s most Art Nouveau-inspired approach, although she lacks the aesthetic exploration and soft tones typical of the movement rather, she leans toward the chromatic vitality of the Fauves, for to her there are no half-tones, except as a subordinate element to the halo left by the overwhelming intensity of the main colors; the painting conveys a sense of undulation, a fluctuation through which the artist emphasizes the lack of stillness inherent in life itself thus, hers is an invitation to the viewer to understand how much an open-minded and receptive attitude can help one connect more quickly with one’s spiritual side, with the ability to listen to energies, evolving consciously and more rapidly by breaking down resistance. Ágnes Zilahi-Sebess has participated in group exhibitions in Budapest at the A.P. Gallery and the Golden Duck Gallery, and has been selected to participate in the group exhibition Autumn Dream in Rome which will take place from November 20 to December 11 at the Galleria Internazionale Area Contesa Artedesign in Rome.