La voce profonda delle emozioni nell’Espressionismo Astratto di Shannon Dearth
Raccontare tutto ciò che appartiene al mondo interiore senza doversi attenere a regole espressive accademiche è l’imperativo di un considerevole gruppo di creativi che desiderano lasciar fuoriuscire in maniera impulsiva e spontanea le sensazioni che percepiscono dall’esterno e che costituiscono uno...
Ironia e mescolanza di culture nella Pop Art di Ali Hassoun, un ponte tra...
Lo studio e l’analisi profonda della società attuale non può non condurre gli artisti a evidenziare una spaccatura non solo tra culture occidentali e orientali, ma anche tra passato e presente, come se fosse quasi naturale considerare gli elementi divisi e...
Tra realtà presente ed evocazione del passato, le atmosfere sospese di Salvatore Dangelo
L’arte contemporanea figurativa presenta molteplici caratteristiche e sfaccettature, spesso addirittura divergenti, sulla base del sentire e dell’orientamento espressivo del singolo creativo, e che tracciano una panoramica sulla società attuale, sul suo approccio alla vita, sulla mancanza di riflessione che la fretta...
La voce delle minoranze nel Realismo di Gisela McDaniel, tra interattività esecutiva e trasformazione...
Nell’era contemporanea, orientata alla globalizzazione e alla generalizzazione, l’osservazione delle minoranze e la messa in luce di tradizioni e culture completamente sfuggenti alle regole e alle dinamiche occidentali è un terreno quasi inesplorato e l’arte non si sottrae a questo tipo...
La pittura segnica di Nicki Heis, raccontando un mondo diviso tra colori e ombre
Il dualismo che avvolge l’uomo contemporaneo, quello tra luce e ombra, tra desiderio di solarità e positività e attitudine a lasciarsi travolgere dal buio di alcuni accadimenti o pensieri, è terreno di studio e di analisi di molti artisti che ampliano...
Tutto l’amore per gli animali nell’Iperrealismo Pop di Carlotta Marvasi, un nuovo punto di...
L’arte contemporanea si pone come mezzo di superamento dei limiti e dei confini che avevano contraddistinto gli stili dei secoli precedenti ma anche come espressione di una società in evoluzione che necessita di esprimere e sottolineare valori e tendenze nuove per...
Il Graffitismo Surrealista di Gennaro Lanzo, tra figure umane, animali e oggetti a comporre...
Nel corso dell’arte moderna, in particolar modo intorno alla metà del Novecento, hanno cominciato a delinearsi alcuni movimenti per i quali la priorità era parlare a un pubblico ampio, scegliendo un linguaggio immediato, facilmente comprensibile, pur celando significati più profondi di...
L’allegro e spensierato mondo sovrappeso del Naif di Melchor Terrero
Il mondo moderno rincorre costantemente modelli di bellezza, canoni estetici, troppo spesso irraggiungibili che hanno dunque la conseguenza di far sentire inadeguato l’individuo, come se il non corrispondere a quell’ideale comporti l’esclusione dalla società, l’emarginazione dovuta a un approccio eccessivamente superficiale...
La perpetua nascita nelle enigmatiche sculture di Franco Nicolosi
L’automatismo di rigenerazione che contraddistingue la natura ha costituito sempre una sorta di emblema, di spinta propulsiva per l’uomo a cercare il medesimo approccio anche per se stesso; l’arte non si è sottratta al fascino dello studio della nascita, dell’impulso di...
La scultura di Riccardo Grazzi, linearità e geometricità per oltrepassare il visibile
La lavorazione dei materiali duri ha costituito sempre una sfida per gli artisti di ogni epoca poiché forgiare e plasmare superfici incredibilmente solide per dare loro una forma impensata osservando i blocchi originari, ha dato modo ai maestri del passato di...