L’immobilità vibrante del Realismo di Eulàlia Reverté i Casas, quando la luce riempie l’atmosfera e avvolge le emozioni

Nel momento in cui lo sguardo nei confronti di tutto ciò che circonda l’autore di un’opera non è abbastanza coinvolgente per le profondità che necessitano, quasi con urgenza, di manifestarsi all’esterno, si può assistere a due tipi di approcci pittorici completamente diversi, se non opposti. Da un lato vi è il superamento della realtà introducendo tutto quel mondo irreale che spesso si esprime con un linguaggio stilistico informale funzionale a dare spazio alle sensazioni più autentiche e per questo refrattarie a qualunque schema esecutivo, dall’altro vi è invece la tendenza a trasformare tutto ciò che viene percepito con gli occhi in una visione interpretativa e soggettiva dandole un’accezione molto più personale. All’interno di questa seconda attitudine si muovono tutti quegli artisti che fanno della figurazione il punto di partenza della declinazione stilistica che si basa sul loro punto di vista sulla pittura e soprattutto sull’affinità con la propria indole narrativa. La protagonista di oggi sceglie la morbidezza mescolando il tocco gentile dello sguardo femminile a quello quasi magico della musicista, che è una delle due anime professionali che le appartengono, dando vita a scenari affascinanti e fortemente evocativi.

Intorno agli inizi dell’Ottocento nacque in Inghilterra un movimento destinato a stravolgere il concetto di quadro come riproduzione ritrattistica o come narrazione di storie mitologiche o religiose, perché la realtà e la natura sembrarono avere un’anima più intensa, più legata all’interiorità con l’uomo e alle sensazioni dell’esecutore della tela. Il Romanticismo Inglese ebbe in William Turner uno degli innovatori sia dal punto di vista dell’impetuosità degli eventi naturali in relazione all’esiguità dell’essere umano, sia per l’introduzione della luce soffusa come elemento imprescindibile per aggiungere atmosfera alle opere. Tanto fu centrale il suo lavoro sulla luminosità da divenire base essenziale per il Realismo di metà Ottocento ma soprattutto per l’Impressionismo il cui iniziatore, Claude Monet, attinse esattamente agli studi sulle opere di Turner per elaborare i suoi dipinti pieni di rarefazione. Come ogni cambiamento epocale, quell’attitudine più emozionale che assunse l’arte figurativa divenne il fulcro dei movimenti che seguirono, in particolar modo quelli a cavallo tra la fine del Diciannovesimo e l’inizio del Ventesimo secolo, come il Divisionismo, più estetico e incentrato alla ricerca della perfezione del visibile, e il Simbolismo che mostrò una profonda connessione e interazione tra luce e ascolto delle energie sottili della natura.

L’arte dunque si era evoluta grazie a quei primi semi di cambiamento, e non poteva più essere completamente distaccata dalle sensazioni dell’essere umano, fosse esso autore od osservatore, nemmeno nel primo dopoguerra quando la ritrovata fiducia nel futuro generò la nascita di movimenti che intendevano sottolineare la gioia di vivere e la ricerca del benessere perduto in precedenza, come nell’Art Déco di Tamara de Lempicka, anche lei abile utilizzatrice della luce, sebbene nel suo caso più nitida e definita, quasi scultorea se questo termine si potesse applicare alla pittura bidimensionale. I movimenti che seguirono, anche quelli più realisti, cercarono costantemente di mantenere l’emozionalità all’interno dell’opera, sia che avessero un approccio più metafisico ed enigmatico, come nel caso del Realismo Magico focalizzato principalmente sui ritratti e sugli sguardi stranianti dei protagonisti di Achille Funi, Ubaldo Oppi e Felice Casorati, sia che si spostassero verso un Esistenzialismo ormai imprescindibile dal vivere quotidiano, come nel Realismo Americano di cui fu massimo interprete quell’Edward Hopper che raccontò il senso di solitudine, le atmosfere sospese e i paesaggi suburbani degli Stati Uniti del secondo dopoguerra. Ma anche lo scozzese, recentemente scomparso, Jack Vettriano intrise le sue opere di fascino d’altri tempi così come della magia del sentimento. L’artista di origine catalana, nativa di Barcellona, Eulàlia Reverté i Casas mostra la medesima attitudine a mettere in evidenza la magia di Vettriano, arricchendola però con il suo delicato tocco femminile che le consente di lasciar emergere quella poesia lirica proveniente dal suo essere una musicista e attraverso cui riesce ad avvolgere di atmosfera ogni suo paesaggio, ogni soggetto che decide di rendere protagonista.

Sembra quasi di trovarsi di fronte a scenari di un palcoscenico ogni volta che si guarda un suo dipinto, di quelli che accompagnano le favole coinvolgendo bambini e adulti in virtù di una narrazione carezzevole e delicata. Il fermo immagine catturato da Eulàlia Reverté i Casas lascia emergere il silenzio dell’istante contemplativo, come se fosse necessario prendere le distanze dal caos della quotidianità per astrarsi dal contesto urbano e abituale immergendosi nei luoghi senza tempo raccontati dal suo tocco realista arricchito da una luminosità intensa e quasi impressionista.

Dunque da un lato perde la definizione del Realismo tradizionale per entrare nel mondo della sofficità emozionale, dall’altro tuttavia non riesce a staccarsi dall’immagine che per lei diviene possibilità di prendere per mano l’osservatore conducendolo nel suo mondo costituito da una realtà ideale che ha bisogno della piacevolezza e della serenità. In tutto questo equilibrio incantato la musica entra in punta di piedi permettendo alle sue tele di vibrare sottilmente, come se quei lievi paesaggi descritti non potessero fare a meno di note che sembrano muoversi con discrezione e garbo per non rompere l’equilibrio della bellezza che il fruitore trova davanti ai propri occhi, e tuttavia non mancando di accompagnare l’immagine come se ne fosse armonica custode.

Ogni tela diviene una storia che il titolo esplicita delicatamente, inducendo a scriverne il prosieguo sulla base della propria fantasia, del proprio vissuto, del proprio sentire unico e personale; i cieli e gli sfondi sono impalpabili, spesso appena accennati o totalmente privi di contesto, come se fosse necessario per Eulàlia Reverté i Casas volare al di sopra del tangibile e tendere verso un possibile che solo attraverso la capacità di credere nei sogni e nei desideri può tradursi in esperienza realistica. Ma una volta condotto l’osservatore nel suo mondo fatto di poesia e di magia, l’autrice mette in luce un piccolo dettaglio, quasi invisibile se non dopo un’attenta osservazione stimolata dai titoli dei dipinti, che diviene spunto per una riflessione esistenzialista, liberata ma poi lasciata lì come se fosse il seme di una meditazione funzionale a lasciarsi avvolgere dall’atmosfera romantica raccontata attraverso le immagini e sospinta attraverso quel vibrare che inevitabilmente proviene dalla musica insita nell’anima stessa di Eulàlia Reverté i Casas.

L’opera Tempesta oceànica riprende il concetto del sublime legato al Romanticismo Inglese di William Turner, e nell’impetuosità dell’immagine che l’autrice immortala si percepisce la riflessione su quanto la natura sia potente, travolgente e impetuosa, quasi in questo dipinto essa volesse ricordare all’uomo una maestosità che nella maggior parte dei casi si mostra mite e accogliente; il bagliore del fulmine illumina la cresta delle onde del mare agitato enfatizzando l’atmosfera cupa eppure in qualche modo magica, come se Eulàlia Reverté i Casas volesse attrarre l’attenzione verso l’armonia naturale che anche nel caso di episodi travolgenti come una tempesta fuoriesce in maniera chiara.

Small beach bungalows è invece una tela più simbolica poiché sotto l’immagine predominante descritta dal titolo, in un punto in basso, si rivela la presenza di una bottiglia di vetro che non può non richiamare la memoria a quei messaggi romantici che vengono affidati al mare affinché esso li trasporti verso la futura memoria; il senso del dipinto è dunque quello di riflettere sull’incanto dei sentimenti che proprio nella stagione estiva sembrano esplodere e su quanto un oggetto apparentemente inanimato come una cabina da spiaggia abbia la capacità di conservare i segreti e gli intrecci amorosi che proprio nella stagione più calda e spensierata si sviluppano.

In Dos ocells sota el cirerer, Eulàlia Reverté i Casas mostra il suo animo più morbido, gentile, dolcemente femminile, raccontando la bellezza della fioritura dei ciliegi che inonda con il suo rosa tutto ciò che si trova intorno al punto di trasformare il cromatismo dell’edificio affacciato sul giardino. L’incantevole atmosfera racconta del risveglio della natura in primavera e i due uccellini, forse in un momento di corteggiamento, sembrano essere sul punto di cantare melodiosamente per accompagnare quella magia visiva con le note paradisiache tanto importanti nella vita dell’autrice che divide la sua carriera tra musica e arte visiva. Il terreno è sfumato, indefinito per sottolineare la sofficità dei petali caduti che creano un pavimento di serenità e di bellezza incredibilmente rara, temporanea ma intensa come solo la natura sa essere.

Eulàlia Reverté i Casas, attualmente residente in Lussemburgo, ha esposto le sue opere in mostre in Lussemburgo, nei Paesi Bassi e in Italia, ha presentato una mostra personale alla Grote Kerk di Monnickendam, Paesi Bassi, ha partecipato a diversi eventi artistici e mostre collettive in tutta Europa, è artista in permanenza presso la Galleria Internazionale Area Contesa Arte di Roma e ha in previsione la partecipazione alla Brabant Art Fair di Tilburg nel 2027.

EULÀLIA REVERTÉ i CASAS-CONTATTI

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The vibrant stillness of Eulàlia Reverté i Casas’s Realism, when light fills the atmosphere and envelops emotions

When the artist’s gaze toward everything surrounding him is not sufficiently immersive to capture the depths that urgently need to manifest externally, two completely different, if not opposing, painting approaches emerge. On the one hand there is the transcendence of reality by introducing that entire unreal world which is often expressed through an informal stylistic language designed to give space to the most authentic sensations that are, for this very reason, resistant to any set execution scheme, on the other hand, there is the tendency to transform everything perceived by the eyes into an interpretive and subjective vision, giving it a much more personal meaning. Within this second approach are all those artists who make figuration the starting point for a stylistic exploration based on their perspective on painting and, above all, on the affinity with their own narrative disposition. Today’s featured artist chooses softness, blending the gentle touch of a woman’s gaze with the almost magical touch of a musician, one of her two professional identities, giving life to fascinating and highly evocative scenes.

Around the early 19th century emerged a movement in England that was destined to revolutionize the concept of the painting as a portrait or as a depiction of mythological or religious stories, because reality and nature seemed to possess a more intense soul, more closely linked to the inner world of humankind and to the artist’s own sensations. English Romanticism found in William Turner one of its leading innovators, both in terms of the impetuosity of natural events in relation to the smallness of the human being and for the introduction of soft light as an essential element for adding atmosphere to his paintings. His work on luminosity was so central that it became an essential foundation for mid-nineteenth-century Realism, but above all for Impressionism, whose pioneer, Claude Monet, drew directly on studies of Turner’s works to develop his own paintings, characterized by a sense of rarefaction.

Like any epochal change, this more emotional approach that figurative art adopted became the cornerstone of the movements that followed, particularly those spanning the late nineteenth and early twentieth centuries, such as Divisionism, which was more aesthetic and focused on the pursuit of perfection in the visible, and Symbolism, which revealed a profound connection and interaction between light and an attunement to the subtle energies of nature. Art, therefore, had evolved thanks to those early seeds of change, and could no longer be completely detached from human emotions, whether on the part of the artist or the observer, not even in the immediate postwar period, when a renewed confidence in the future gave rise to movements that sought to emphasize the joy of living and the pursuit of previously lost well-being, as seen in the Art Deco of Tamara de Lempicka, who was also a skilled user of light, although in her case it was sharper and more defined, almost sculptural if that term could be applied to two-dimensional painting. The movements that followed, even the most realist ones, constantly sought to maintain emotionality within the work, whether they took a more metaphysical and enigmatic approach as in the case of Magic Realism focused primarily on portraits and the alienating gazes of the subjects of Achille Funi, Ubaldo Oppi, and Felice Casorati, or whether they shifted toward an Existentialism that had by then become inseparable from daily life, as in American Realism, of which Edward Hopper was the foremost exponent, depicting the sense of loneliness, the suspended atmospheres, and the suburban landscapes of the United States in the post-World War II era.

But the recently deceased Scottish Jack Vettriano also imbued his works with the charm of bygone eras as well as the magic of emotion. The artist with Catalan origins Eulàlia Reverté i Casas, born in Barcelona, demonstrates the same ability of Vettriano in highlighting magic, yet enriches it with her delicate feminine touch that allows her to bring out the lyrical poetry that stems from her identity as a musician and through which he manages to envelop with atmosphere each of her landscapes, each subject that he decides to make protagonist. It almost seems like being faced with stage scenarios every time one looks at one of his paintings, the kind that accompany fairy tales involving children and adults by virtue of a caressing and delicate narration. The still image captured by Eulàlia Reverté i Casas brings out the silence of the contemplative moment, as if it were necessary to distance from the chaos of everyday life to detach from the urban and familiar context, immersing oneself in the timeless places depicted by her realistic touch, enriched by an intense, almost Impressionist luminosity. Therefore on the one hand she loses the definition of traditional Realism to enter the world of emotional softness, on the other however she is unable to detach herself from the image which for her becomes the possibility of taking the observer by the hand leading him into her world made up of an ideal reality that needs pleasantness and serenity.

In all this enchanted balance the music enters on tiptoe, allowing her canvases to vibrate subtly, as if those light landscapes described could not do without notes that seem to move with discretion and grace so as not to break the balance of the beauty that the user finds before their eyes, and yet not failing to accompany the image as if it were its harmonious guardian. Each canvas becomes a story that the title delicately reveals, inviting the viewer to write its continuation based on his own imagination, his own experiences and his own unique and personal feelings; the skies and backgrounds are ethereal, often barely hinted at or entirely devoid of context, as if it were necessary for Eulàlia Reverté i Casas to soar above the tangible and reach toward a possibility that can only be translated into a realistic experience through the ability to believe in dreams and desires. But once she has drawn the viewer into her world of poetry and magic, the artist highlights a small detail, almost invisible until after careful observation prompted by the titles of the paintings, which becomes the starting point for an existentialist reflection, unleashed but then left there as if it were the seed of a meditation designed to allow oneself to be enveloped by the romantic atmosphere conveyed through the images and propelled by that vibration that inevitably emanates from the music inherent in the very soul of Eulàlia Reverté i Casas. The work Tempesta oceànica (Oceanic Storm) takes up the concept of the sublime linked to the English Romanticism of William Turner, and in the impetuosity of the image that the author immortalizes we perceive the reflection on how powerful, overwhelming and impetuous nature is, almost as if in this painting she wanted to remind man of a majesty that in most cases appears mild and welcoming; the glow of the lightning illuminates the crest of the waves of the agitated sea, emphasizing the dark yet somehow magical atmosphere, as if Eulàlia Reverté i Casas wanted to attract attention towards the natural harmony which emerges clearly even in the case of overwhelming episodes such as a storm. Small Beach Bungalows on the other hand is a more symbolic canvas, because beneath the predominant image described by the title, toward the bottom, is revealed a glass bottle, a sight that inevitably brings to mind those romantic messages entrusted to the sea to carry them toward future remembrance; the painting’s purpose is thus to reflect on the enchantment of feelings that seem to burst forth especially during the summer season, and on how an apparently inanimate object like a beach cabin has the capacity to preserve the secrets and romantic entanglements that unfold precisely during the hottest and most carefree season.

In Dos ocells sota el cirerer (Two birds under the cherry tree), Eulàlia Reverté i Casas reveals her smoothest, gentlest, and most delicately feminine side, capturing the beauty of the cherry blossoms as they flood everything around them with their pink hue, to the point of transforming the color palette of the building overlooking the garden. The enchanting atmosphere evokes nature’s reawakening in spring, and the two little birds, perhaps in a moment of courtship, seem on the verge of singing melodiously to accompany that visual magic with the heavenly notes so important in the life of the artist, who divides her career between music and visual art. The ground is rendered in shaded, undefined tones to emphasize the softness of the fallen petals, which create a carpet of serenity and beauty that is incredibly rare, fleeting yet intense as only nature can be. Eulàlia Reverté i Casas, currently residing in Luxembourg, has exhibited her works in shows in Luxembourg, the Netherlands, and Italy, she held a solo exhibition at the Grote Kerk in Monnickendam, the Netherlands, participated in various artistic events and group exhibitions throughout Europe, is a resident artist at the Galleria Internazionale Area Contesa Arte in Rome, and will participate in the Brabant Art Fair in Tilburg in 2027.