La fusione tra fluidità evanescente dell’anima e solidità protettiva delle antiche spiritualità primitive nelle opere di Achao e Lars von KFL

Affrontare un tema delicato e complesso come la connessione dell’essere umano con tutto quell’universo trascendente al di fuori del sé, ma che invece compiendo un percorso di approfondimento si scopre essere all’interno di ciascun individuo, richiede un lungo cammino di ricerca, di analisi e di studio non solo di tutte quelle sfaccettature sviluppate da ogni religione e pertanto adattate al credo su cui si basano, bensì anche di quanto l’anima abbia bisogno di effettuare quell’evoluzione essenziale per crescita personale di ciascuno. Nel mondo dell’arte questa sensibilità è fortemente accentuata, in particolar modo in quegli autori che necessitano oltrepassare il senso pratico, la razionalità, la logica, per ascoltare e seguire quei moti interiori che divengono la base stessa della loro creatività.

Nelle civiltà più lontane l’arte, o meglio l’espressione grafica, è sempre stata un mezzo per raccontare episodi quotidiani ma anche per celebrare le divinità, nel caso dei popoli politeisti, e più in generale la spiritualità a cui venivano attribuiti gli eventi o a cui venivano invocate intercessioni per risolvere circostanze avverse; tutto il Primitivismo ha rivelato quanto le divinità, i totem, fossero rappresentativi di questo forte legame tra essere umano e spiriti protettori, dove le maschere e i volti stilizzati incarnavano le caratteristiche e le virtù di ciascun nume. Allo stesso modo nel lontano Oriente l’arte era fortemente legata alla spinta verso l’elevazione dell’individuo, all’evoluzione ma anche alla protezione da parte del tutto nei confronti del singolo che si concretizzava nella sua stessa anima. Le forme più antiche di espressione artistica hanno di fatto costituito la base da cui si sono sviluppati tutti gli stili artistici successivi, in particolar modo quelli che hanno messo l’essere umano al centro della propria ricerca, e questo è stato evidente in quel periodo di cambiamenti che contraddistinse il passaggio dalla fine del Diciannovesimo secolo e l’inizio del Ventesimo. I Fauves, l’Espressionismo, il Cubismo, si ispirarono tutti a quelle arti ancestrali quanto fortemente orientate a mettere in evidenza le tradizioni del passato con le innovazioni narrative del presente di quel tempo, riadattandole in maniera apparentemente opposta secondo le linee guida di ciascun movimento, eppure legate proprio da quell’attingere alla spiritualità del passato. Questo è stato il percorso compiuto singolarmente da Achao e da Lars von KFL, i protagonisti della mostra Ai confini del risveglio in cui viene mostrato quanto in fondo anche partendo da due presupposti diversi possa trovarsi armonia espressiva e possibilità di connessione intensa, quasi il linguaggio dell’uno fosse il completamento di quello dell’altro. Le opere evanescenti e fluttuanti di Achao raccontano di forme in costante movimento, in perenne modificazione visiva che non può non ricondurre alla memoria il Panta Rei eracliteo perché in fondo è la natura stessa dell’essere umano a essere mutevole, malgrado la sua attitudine ad aggrapparsi a certezze limitanti per l’anima; la sua ispirazione artistica e visiva affonda le radici nelle filosofie-religioni orientali, in particolare quella buddista che sottolinea quanto tutto ciò che viene attribuito alla divinità risieda in sostanza all’interno dell’uomo.

Lars von KFL parte invece da un approccio più razionale, quello di studioso e antropologo, oltre che artista, che lo spinge ad approfondire la conoscenza delle antiche civiltà occidentali originarie delle isole dell’Oceano Pacifico e di quelle nordiche, come se fosse consapevole che proprio attraverso la scoperta dei loro riti, delle loro divinità, dei loro valori, si possa trovare un’essenza antica a cui attingere per trovare il vero sé; ecco il motivo per cui le sue sculture appaiono fragili, sottili, con quella caratteristica esistenzialista che tanto aveva contraddistinto l’opera di  Alberto Giacometti. D’altro canto però i loro volti simili a maschere indigene sembrano sussurrare che pur essendo le popolazioni da cui provengono quasi prevalentemente scomparse, hanno saputo tramandare la loro saggezza, i loro insegnamenti, e la loro forte protezione, alle generazioni successive; ecco dunque che l’approccio analitico di Lars von KFL perde la sua razionalità per entrare nella dimensione della spiritualità, di quell’attraversare il tempo in maniera illogica eppure fortemente reale se ascoltata attraverso il silenzio della suggestione generata dalla presenza di quelle maschere, perché è solo attraverso di esso che è possibile ascoltare e ricevere gli echi del passato che solennemente portano con sé. L’armonia tra i due stili apparentemente opposti di Achao e Lars von KFL, dove fluidità e saldezza costituiscono l’opposto complementare, è immediatamente visibile, la loro vicinanza elettiva svela l’alchimia dell’antitesi, della contrapposizione che va a generare la perfezione della circolarità, l’alternarsi vitale che forma l’essenza stessa della vita.

Non solo, attraverso il legame con civiltà millenarie, quelle orientali Achao e quelle occidentali e oceaniche Lars von KFL, appiattiscono la linea temporale mostrando quanto persino il presente più pragmatico, la società contemporanea tanto lontana dai valori mistici, possa trovare un sollievo e un nuovo senso proprio riscoprendo il contatto con tutto ciò che in fondo l’anima chiede. La sintonia tra le forme trasparenti e in costante fluttuazione di Achao e i totem primitivi di Lars von KFL fuoriesce chiaramente, quasi le sculture costituissero una protezione, dall’alto della loro sottigliezza solida, nei confronti di un’interiorità che necessita invece di straripare dalla tela al punto di non aver bisogno di telaio perché ogni tipo di contenimento sarebbe una limitazione al galleggiare delle forme circolari, tondeggianti, ovoidali e frammentate che sembrano danzare evocando la fecondità della natura, il suo sbocciare per generare nuova vita.

La stratificazione cromatica inganna lo sguardo che si perde dentro le tonalità pastello e si abbandona alle morbide forme quasi optical che vanno verso e al contempo si allontanano dall’osservatore, e le opere dedicate ai mandala, disposte in terra, guidano il visitatore in uno spazio in immersivo in cui la razionalità e il caos vengono abbandonati per entrare in una dimensione serena e spirituale; le statue totemiche osservano, scrutano rivelando una saggezza arcaica che racconta di coscienze già risvegliate dall’antichità e poi addormentate a causa del progresso e del pragmatismo contemporaneo, e al contempo sembrano quasi costituire un monito a non contrastare ciò verso cui l’anima ha bisogno di tornare, quel remoto sapere inconscio che fuoriesce attraverso la connessione con un misticismo appartenente a ogni essere umano.

La struttura scultorea di Lars von KFL unisce pertanto l’elemento esistenzialista della sottigliezza dell’improbabile eppure possibile equilibrio che l’individuo è chiamato a mantenere in una vita in cui le difficoltà e gli ostacoli si susseguono secolo dopo secolo rendendo fragile la struttura esterna quasi fosse erosa dal tempo e dalle vicissitudini, si associa alle maschere primitiviste – ispirate alla statuaria indonesiana, ai tiki polinesiani e alle iconografie norrene -, grazie alle quali diviene evidente quanto sia fondamentale non perdere quelle radici lontane che generano la forza interiore a cui attingere per proteggere l’anima e tutta la gamma di suggestioni emozionali che a essa si legano.

Le tele libere di Achao trovano invece riferimenti nell’Espressionismo di Henri Matisse, nello specifico nell’ultimo periodo artistico del maestro francese, sia dal punto di vista delle forme naturali sia da quello del collage ispirandosi al quale vengono create le forme che poi fluttuano all’interno di ogni dipinto, ma anche nell’Art Nouveau per i dipinti che alternano linee rette a immaginarie forme floreali racchiuse all’interno di rettangoli arrotondati evocanti i vetri a bifore tipici di quel periodo.

Non solo, l’ipnotico movimento delle sue forme astratte riconduce agli effetti dell’Op Art, anche se nel suo caso il legame non è con la cultura psichedelica bensì con la filosofia interiore del flusso perpetuo dell’universo e della spiritualità umana che è alla base delle religioni orientali. La connessione tra i due autori infonde una sensazione di profondo silenzio, di magia magnetica e affascinante che induce l’osservatore a immergersi letteralmente in quel mondo fatto di mutamento e di stabilità, di galleggiamento dell’anima e della sua esigenza di avere dei punti fermi che attingano ai valori profondi, trasmessi generazione dopo generazione e impressi nello scrigno emotivo inconscio dell’umanità.

Achao e Lars von KFL saranno protagonisti il 25 ottobre 2025 della mostra bi-personale Ai confini del risveglio presso la Ex Chiesa di Santa Maria della Misericordia a Perugia dove il visitatore potrà immergersi nelle atmosfere generate dal dialogo tra i dipinti del primo e le sculture del secondo, lasciandosi trasportare da quella terra di mezzo costituita da una spiritualità in cui il simbolo e l’intuizione, guidati dalla capacità di evolvere innata nell’anima, possono condurre verso il risveglio interiore che attinge allo scrigno più profondo e inconscio della consapevolezza. Achao ha al suo attivo esposizioni personali in Francia, Italia e Belgio, collocando i suoi dipinti in luoghi di silenzio e risonanza, come Roma e Lione. Nel 2024, le sue mostre Évanescences Chromatiques, Achao in dialogo con Matisse e Celestial Heights, sono state esposte all’Université Catholique de Lyon. Lars von KFL è scultore e docente-ricercatore, è anche saggista e nei suoi scritti mostra la sua tendenza all’ascolto e alla contemplazione in bilanciamento tra solidità del passato e fragilità del presente.

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The fusion between the evanescent fluidity of the soul and the protective solidity of ancient primitive spiritualities in the works by Achao and Lars von KFL

Addressing a delicate and complex theme such as the connection between human beings and the transcendent universe outside the self, which, upon closer examination, is discovered to be within each individual, requires a long journey of research, analysis, and study, not only of all the facets developed by each religion and therefore adapted to the beliefs on which they are based, but also of what the soul needs to undergo in order to achieve the evolution essential for each individual’s personal growth. In the world of art, this sensitivity is strongly accentuated, especially in those authors who need to go beyond practicality, rationality, and logic in order to listen to and follow those inner impulses that become the very basis of their creativity.

In more distant civilizations, art, or rather graphic expression, has always been a means of recounting everyday events but also of celebrating the deities, in the case of polytheistic peoples, and more generally the spirituality to which events were attributed or to which intercessions were invoked to resolve adverse circumstances; Primitivism revealed how much the divinities and totems represented this strong bond between humans and protective spirits, where masks and stylized faces embodied the characteristics and virtues of each deity. Similarly, in the Far East, art was strongly linked to the drive towards the elevation of the individual, to evolution, but also to the protection of the individual by the whole, which was embodied in his own soul. The most ancient forms of artistic expression actually formed the basis from which all subsequent artistic styles developed, especially those that placed human beings at the center of their research, and this was evident in that period of change that marked the transition from the end of the 19th century to the beginning of the 20th.

The Fauves, Expressionism, and Cubism were all inspired by those ancestral arts, which were strongly oriented towards highlighting the traditions of the past with the narrative innovations of the present at that time, re-adapting them in apparently opposite ways according to the guidelines of each movement, yet linked precisely by that drawing on the spirituality of the past. This was the path taken individually by Achao and Lars von KFL, the protagonists of the exhibition Ai confini del risveglio (At the Edge of Awakening), which shows how, even starting from two different premises, it is possible to find expressive harmony and the possibility of intense connection, almost as if the language of one were the completion of the other. Achao‘s evanescent and fluctuating works depict forms in constant motion, in perpetual visual change, which inevitably bring to mind Heraclitus’ Panta Rei, because ultimately it is the very nature of human beings to be changeable, despite their tendency to cling to certainties that limit the soul; his artistic and visual inspiration is rooted in Eastern philosophies and religions, particularly Buddhism, which emphasizes that everything attributed to the divine essentially resides within man. Lars von KFL, on the other hand, starts from a more rational approach, that of a scholar and anthropologist, as well as an artist, which drives him to deepen his knowledge of the ancient Western civilizations originating in the islands of the Pacific Ocean and the Nordic civilizations, as if he were aware that it is precisely through the discovery of their rituals, their divinities, and their values that one can find an ancient essence to draw on in order to find one’s true self; this is why his sculptures appear fragile and delicate, with that existentialist characteristic that so distinguished the work of Alberto Giacometti.

On the other hand, however, their faces, similar to indigenous masks, seem to whisper that even though the populations from which they originate have almost entirely disappeared, they have been able to pass on their wisdom, their teachings, and their strong protection to subsequent generations; thus Lars von KFL‘s analytical approach loses its rationality and enters the dimension of spirituality, of crossing time in an illogical yet strongly real way when listened to through the silence of the suggestion generated by the presence of those masks, because it is only through this that it is possible to hear and receive the echoes of the past that they solemnly carry with them. The harmony between the two seemingly opposite styles of Achao and Lars von KFL, where fluidity and steadfastness are complementary opposites, is immediately visible. Their elective affinity reveals the alchemy of antithesis, of the contrast that generates the perfection of circularity, the vital alternation that forms the very essence of life. Not only that, through the link with millennial civilizations, the Eastern ones of Achao and the Western and Oceanic ones of Lars von KFL, they flatten the timeline, showing how even the most pragmatic present, contemporary society so far removed from mystical values, can find relief and a new meaning by rediscovering contact with everything that the soul ultimately desires. The harmony between the transparent and constantly fluctuating forms of Achao and the primitive totems of Lars von KFL is clear, as if the sculptures were a protection, from the height of their solid subtlety, against an interiority that instead needs to overflow from the canvas to the point of not needing a frame, because any kind of containment would be a limitation to the floating of the circular, rounded, ovoid, and fragmented forms that seem to dance, evoking the fertility of nature, its blossoming to generate new life.

The chromatic stratification deceives the eye, which is lost in the pastel shades and abandons itself to the soft, almost optical shapes that move towards and at the same time away from the observer, and the works dedicated to mandalas, arranged on the ground, guide the visitor into an immersive space where rationality and chaos are abandoned to enter a serene and spiritual dimension; the totemic statues observe and scrutinize, revealing an archaic wisdom that tells of consciousnesses already awakened in ancient times and then dormant due to progress and contemporary pragmatism. At the same time, they seem to serve as a warning not to resist what the soul needs to return to, that remote unconscious knowledge that emerges through the connection with a mysticism belonging to every human being. Lars von KFL‘s sculptural structure therefore combines the existentialist element of the subtlety of the improbable yet possible balance that the individual is called upon to maintain in a life in which difficulties and obstacles follow one another century after century, making the external structure fragile, as if eroded by time and vicissitudes, it is associated with primitivist masks—inspired by Indonesian statuary, Polynesian tikis, and Norse iconography—thanks to which it becomes clear how essential it is not to lose those distant roots that generate the inner strength to draw on to protect the soul and the whole range of emotional suggestions linked to it. Achao‘s free canvases, on the other hand, find references in the Expressionism of Henri Matisse, specifically in the French master’s later artistic period, both in terms of natural forms and collage, which inspired the creation of the forms that float within each painting.

They also echo Art Nouveau in paintings that alternate straight lines with imaginary floral forms enclosed within rounded rectangles reminiscent of the mullioned windows typical of that period. Not only that, but the hypnotic movement of his abstract forms is reminiscent of the effects of Op Art, although in his case the link is not with psychedelic culture but with the inner philosophy of the perpetual flow of the universe and human spirituality that underpins Eastern religions. The connection between the two artists instills a feeling of profound silence, of magnetic and fascinating magic that induces the observer to literally immerse in that world of change and stability, of the soul floating and its need for fixed points that draw on deep values, transmitted from generation to generation and imprinted in the unconscious emotional treasure chest of humanity.

On October 25, 2025, Achao and Lars von KFL will be the protagonists of the two-person exhibition Ai confini del risveglio (At the Edge of Awakening) at the ex Church of Santa Maria della Misericordia in Perugia, where visitors will be able to immerse themselves in the atmospheres generated by the dialogue between the paintings of the former and the sculptures of the latter, letting themselves be transported to that middle ground consisting of a spirituality in which symbolism and intuition, guided by the soul’s innate capacity for evolution, can lead to an inner awakening that draws on the deepest, unconscious treasure chest of consciousness. Achao has had solo exhibitions in France, Italy, and Belgium, placing his paintings in places of silence and resonance, such as Rome and Lyon. In 2024, his exhibitions Évanescences Chromatiques, Achao in dialogue with Matisse and Celestial Heights were shown at the Université Catholique de Lyon. Lars von KFL is a sculptor and lecturer-researcher, as well as an essayist, and in his writings he shows his tendency towards listening and contemplation, balancing the solidity of the past with the fragility of the present.