Le riflessioni Metafisico-surrealiste di Caline Travade, quando il tempo si intreccia ai ricordi di realtà parallele

Creare mondi inconosciuti che nascono dalla fantasia e dall’immaginazione per poi raggiungere il lato meditativo in virtù del quale tutte quelle intuizioni vanno a insinuarsi tra la logica e l’istinto per stimolare domande e ulteriori approfondimenti sulla mente e sulle emozioni umane, è caratteristica di tutti quegli artisti che non riescono a galleggiare sulla superficie della realtà ma neanche possono avvalersi del puro istinto caratteristico della rappresentazione informale. Questo approccio creativo richiede una spiccata capacità figurativa per poter decontestualizzare e infondere l’illusione visiva attraverso cui condurre l’osservatore verso un mondo intangibile e lontano dalla possibile esperienza contingente eppure denso di elementi riscontrabili nella quotidianità ma collocati con una disposizione improbabile e in un’ambientazione diversa da quella che ci si aspetterebbe. Caline Travade percorre esattamente questo percorso espressivo dove lascia fuoriuscire il suo forte legame con i concetti del tempo e del ricordo.

Gli inizi del Novecento introdussero nell’arte europea una necessità di attenzione nei confronti dell’individuo inteso non solo come destinazione dell’osservazione e della narrazione oggettiva dell’autore di un’opera, come era stato durante il Realismo di metà Ottocento ma anche in tutte le correnti artistiche precedenti, bensì come scrigno di pensieri, emozioni e sensazioni che dovevano diventare protagonisti dell’opera. Parallelamente all’Espressionismo, che era pura emozione, sorse un movimento che invece si propose di indagare la psiche umana, quel mondo inconosciuto che si rivelava durante la fase del sonno liberando tutte le paure, le inquietudini e gli incubi lasciati in silenzio nella fase cosciente della veglia. Il movimento prese il nome di Surrealismo e attinse alle ricerche della psicanalisi di Sigmund Freud che induceva i pazienti a raccontare i propri sogni per elaborare un metodo risolutivo delle loro problematiche; Salvador Dalì, grande estimatore dello psicoanalista viennese, adottò lo stesso approccio trasformando in immagini quel mondo indefinibile che fuoriusciva proprio dalla sua fase onirica. Incubi, mostri, figure antropomorfe, istinti sessuali, tutto era liberato nelle opere inquietanti e ossessive di Salvador Dalì, tanto quanto nei paesaggi post apocalittici e visionari di Yves Tanguy o nelle creature deformi di Max Ernst. All’interno del Surrealismo vi fu tuttavia un filone più riflessivo, meditativo e incentrato a mettere in evidenza gli enigmi, i misteri e i paradossi della realtà e del vivere comune, che in qualche modo fu ispirato dalla Metafisica di Giorgio De Chirico sia per le atmosfere silenziose e suggestive, sia per il senso di ironica inquietudine che veniva messa in risalto dagli esponenti belgi del movimento. René Magritte con le sue atmosfere inspiegabili e misteriose mostrò la possibilità di andare oltre il visibile senza tuttavia mantenere gli eccessi dei surrealisti puri come Dalì e gli altri appena menzionati; il suo approccio pittorico indagava piuttosto le sfaccettature e i punti di vista inediti su una realtà sospesa, sulle energie sottili che avvolgono tutto l’ambiente che circonda l’essere umano e che per lo più rimangono nascoste. E Paul Delvaux che tratteggiava atmosfere lunari intrecciandole alla magia, all’esoterismo, alla fine della vita e del tempo, con una linearità espressiva apparentemente in contrasto con la narrazione che ne fuoriusciva.

In entrambi gli autori a emergere era la calma illusoria delle ambientazioni che a un più attento sguardo mostravano tutta la profondità analitica necessaria per andare a scavare e poi svelare la loro interpretazione sul lato impenetrabile di una quotidianità più inquietante di quanto possa apparire a un primo sguardo. L’artista francese Caline Travade sceglie a sua volta l’accezione più Metafisica del Surrealismo, come se per lei fosse indispensabile mantenere un forte legame con una realtà possibile che tuttavia diviene spunto per condurre l’osservatore verso un universo illusorio e fiabesco, dominato da archetipi che simboleggiano i temi per lei più importanti, quello dell’inesorabile passare del tempo e quello del ricordo che a quello scorrere apparitene legandovisi indissolubilmente. Le atmosfere dell’autrice mostrano un apparato prospettico e figurativo vicino all’ordine quasi geometrico degli ambienti di Giorgio De Chirico, salvo poi allontanarsi da esso per spingersi in un mondo più improbabile, vicino a quella narrazione cinematografica a metà tra Tim Burton e la trasposizione della favola più squisitamente surreale di tutte, Alice nel Paese delle Meraviglie.

Il concetto del tempo si dilata in una dimensione che oltrepassa i confini e si mescola alla nostalgia del ricordo, quel tornare con la memoria a tempi passati che non sono appartenuti solo al soggetto emanante, dunque a Caline Travade, bensì fanno parte del bagaglio interiore di chiunque sia nato e cresciuto in un’epoca in cui gli oggetti evocati dall’autrice non erano qualcosa di estraneo come nella realtà presente.

L’approccio analitico si svela anche attraverso considerazioni metafisiche, in qualche modo persino poetiche perché stimolano le domande sulla leggerezza della vita, sul peso dell’anima, sulle piccole cose che prima riuscivano ad appagare e a sorprendere laddove oggi nulla sembra essere soddisfacente; lo sguardo di Caline Travade indugia proprio su quelle sensazioni provate in passato che vengono messe in evidenza in virtù della suggestione generata dagli sfondi prevalentemente scuri su cui si stagliano le immagini centrali della narrazione, oppure più chiari per creare contrasto con ciò che deve rimanere in primo piano raccontando una storia che cattura l’attenzione lentamente, rivelando poco a poco i dettagli essenziali.

L’opera La surprise si sofferma esattamente su questo approccio di scoperta, infatti a colpire inizialmente è il grande fiocco che avvolge la scatola al centro della scena, poi lo sguardo viene incuriosito dall’angolo rosso in basso a destra che permette di notare la carta rotta proprio in quel punto e di scoprire che appartiene all’interno del pacco regalo. L’osservatore non riesce a capire quale sia il dono custodito all’interno ma la sua memoria non può fare a meno di correre verso momenti simili vissuti in prima persona e che si sono indissolubilmente legati allo scrigno emozionale perché riconducibili a istanti piacevoli ed entusiasmanti. Eppure non è possibile ignorare anche il significato sottostante, quello più simbolico che è un invito a sollevare i diversi strati di apparenza prima di poter giungere a una sostanza preziosa proprio perché non visibile a una prima occhiata.

Poids plume è una tela molto più metafisico-surrealista dal momento che il senso profondo si svela già fin dal primo approccio, la bilancia mostra quanto la leggerezza delle piume, che sono un’allegoria dell’anima, sia più consistente di molti gusci vuoti, parafrasi dell’apparenza verso cui la società attuale corre quasi come fosse l’unico obiettivo da perseguire. Tuttavia emerge una seconda riflessione soffermandosi più attentamente sull’opera, poiché le piume sono sostenute da una catena, forse per suggerire quanto molto spesso la delicatezza abbia bisogno di essere protetta o, al contrario, si senta imprigionata in un mondo troppo pragmatico per porre attenzione a non ferire la sensibilità più fragile. Lo sfondo nero decontestualizza ma al contempo ha il potere di focalizzare e amplificare la suggestione e il significato di un’immagine apparentemente bizzarra eppure densa di valore evocativo.

Voyage dans le temps mostra invece tutta la surrealtà appartenente alla manifestazione pittorica di Caline Travade, poiché l’atmosfera suggerita è quella più affine alla fiaba di Lewis Carrol, Alice nel Paese delle Meraviglie, dove ogni mondo ne contiene un altro che si dischiude come nelle scatole cinesi; qui il contenitore antico della scatola di legno si apre su una scacchiera raccontata in prospettiva, come se arrivasse da un punto lontano oppure andasse verso di esso, sottolineando la possibilità che nella terra di mezzo del ricordo lo spazio temporale può essere azzerato perché il presente e il passato possono convivere, trovarsi, generare un ponte consapevole di cosa ha formato il carattere e la struttura emozionale che ha condotto all’evoluzione del presente. La prospettiva della scacchiera ricorda la destabilizzazione visiva di Escher pur perdendone l’accezione più impossibile per soffermarsi piuttosto sull’effetto ottico che induce lo sguardo a percepire la sensazione di un lento movimento che direziona lo sguardo verso il punto più lontano, quasi a suggerire che gli elementi in primo piano sono solo l’inizio di un percorso a ritroso nel tempo.

TorOador-face si stacca dai concetti più tipici di Caline Travade per entrare nella riflessione legata alla pratica antica della corrida in cui il toro è costretto a lottare per la vita contro un essere umano che lo considera come un trofeo, come una sfida da vincere; qui l’autrice evidenzia l’importanza di mettersi nei panni dell’altro per comprendere quanto tutto ciò che viene vissuto con superficialità, nascosta nella tradizione, possa provocare profonda sofferenza all’altro e dunque compone un’immagine antropomorfa e assurda in cui il toro ha il corpo umano ed è vestito da torero.

Caline Travade dopo anni di esperienza lavorativa in campo giuridico nel suo paese di nascita, la Francia, ottiene il diploma di restauratrice di opere d’arte a Roma che segna l’inizio della sua carriera pittorica; ha al suo attivo la partecipazione a molte mostre collettive, personali e fiere a Roma, Genova e Padova, e mostre personali in Francia. È stata inserita nell’Atlante dell’Arte Contemporanea Giunti MoMa Edition 2026 e nell’Annuario dell’Arte Contemporanea Cina-Italia 2025.

CALINE TRAVADE-CONTATTI

Email: caline.travade@gmail.com

Instagram: www.instagram.com/caline.travade/

The Metaphysical-Surrealist reflections by Caline Travade, when time intertwines with memories of parallel realities

Creating unknown worlds born of fantasy and imagination, which then reach a meditative dimension where all those intuitions weave their way between logic and instinct to stimulate questions and further exploration of the human mind and emotions, is characteristic of all those artists who cannot float on the surface of reality nor rely on the pure instinct typical of informal representation. This creative approach requires a marked figurative ability to decontextualize and instill the visual illusion through which to lead the observer toward an intangible world, distant from any possible contingent experience, yet dense with elements found in everyday life but arranged in an improbable manner and set in a different environment than one would expect. Caline Travade follows precisely this expressive path, through which she reveals her strong connection to the concepts of time and memory.

The early 20th century introduced into European art a need to focus on the individual not merely as the subject of the artist’s objective observation and narration, as had been the case during mid-19th-century Realism and in all previous artistic movements, but rather as a repository of thoughts, emotions, and sensations that were to become the central focus of the work. Parallel to Expressionism, which was pure emotion, emerged a movement that instead set out to explore the human psyche, that unknown world revealed during sleep, releasing all the fears, anxieties, and nightmares left unspoken in the conscious waking state. The movement took the name Surrealism and drew upon the psychoanalytic research of Sigmund Freud who encouraged patients to recount their dreams in order to develop a method for resolving their issues; Salvador Dalí, a great admirer of the Viennese psychoanalyst, adopted the same approach transforming into images that indefinable world that emerged precisely from his dream phase.

Nightmares, monsters, anthropomorphic figures, sexual instincts, everything was unleashed in the disturbing and obsessive artworks of Salvador Dalí, just as much as in the post-apocalyptic and visionary landscapes of Yves Tanguy or the deformed creatures of Max Ernst. Within Surrealism however, there was a more reflective, meditative strand focused on highlighting the enigmas, mysteries, and paradoxes of reality and everyday life, which was in some ways inspired by Giorgio De Chirico’s Metaphysical Art both for its quiet, evocative atmospheres and for the sense of ironic unease emphasized by the Belgian exponents of the movement. René Magritte, with his inexplicable and mysterious atmospheres, demonstrated the possibility of going beyond the visible without, however, indulging in the excesses of pure Surrealists such as Dalí and the others just mentioned; his painterly approach instead explored the facets and novel perspectives of a suspended reality, of the subtle energies that envelop the entire environment surrounding the human being and that mostly remain hidden. And Paul Delvaux, who sketched lunar atmospheres, intertwining them with magic, esotericism, and the end of life and time, with an expressive linearity seemingly at odds with the narrative that emerged from them. In both artists, what emerged was the illusory calm of the settings, which, upon closer inspection, revealed all the analytical depth necessary to delve into and then unveil their interpretation of the impenetrable side of a daily life more unsettling than it may appear at first glance.

The French artist Caline Travade in turn chooses the more Metaphysical meaning of Surrealism, as if for her it were essential to maintain a strong bond with a possible reality which however becomes a starting point to lead the observer towards an illusory and fairy-tale universe, dominated by archetypes which symbolise the most important themes for her, that of the inexorable passing of time and that of the memory which belongs to that flow and is inextricably linked to it. The author’s atmospheres show a perspective and figurative apparatus close to the almost geometric order of Giorgio De Chirico‘s environments, only to then distance herself from it to push into a more unlikely world, close to that cinematic narration halfway between Tim Burton and the transposition of the most exquisitely surreal fairy tale of all, Alice in Wonderland. The concept of time expands into a dimension that transcends boundaries and blends with the nostalgia of remembrance, that return in memory to times past that did not belong only to the emanating subject, therefore to Caline Travade, but are part of the inner baggage of anyone born and raised in an era in which the objects evoked by the author were not something alien as in present reality. The analytical approach is also revealed through metaphysical, and in some ways even poetic, considerations, as they prompt questions about the lightness of life, the weight of the soul, and the small things that once brought satisfaction and wonder, whereas today nothing seems to be satisfying; Caline Travade‘s gaze lingers precisely on those sensations experienced in the past which are highlighted by virtue of the suggestion generated by the predominantly dark backgrounds on which stand out the central images of the narration or lighter ones to create contrast with what must remain in the foreground, telling a story that captures attention slowly, gradually revealing the essential details.

The artwork La surprise focuses precisely on this approach to discovery, in fact what initially catches the eye is the large bow wrapping the box at the center of the scene, then the gaze is drawn to the red corner in the lower right, revealing the torn paper at that exact spot and revealing that it belongs to the inside of the gift package. The viewer cannot figure out what gift is contained within, but his memory cannot help but rush to similar moments experienced firsthand and that inextricably linked to the emotional treasury because they are tied to pleasant and exciting instances. Yet one cannot ignore the underlying meaning either, the more symbolic one, which is an invitation to peel back the various layers of appearance before reaching a precious substance, precisely because it is not visible at first glance. Poids plume is a much more metaphysical-surrealist canvas since its profound meaning is revealed from the first approach, the scales show how the lightness of the feathers, which are an allegory of the soul, is more substantial than many empty shells, a paraphrase of the appearance towards which today’s society runs almost as if it were the only goal to pursue.

However, a second reflection emerges by dwelling more carefully on the work, since the feathers are supported by a chain, perhaps to suggest how very often delicacy needs to be protected or, on the contrary, feels imprisoned in a world too pragmatic to pay attention to not hurting the most fragile sensibilities. The black background decontextualizes but at the same time has the power to focus and amplify the suggestion and meaning of an image that is seemingly bizarre yet rich in evocative value. Voyage dans le temps instead shows all the surreality belonging to Caline Travade‘s pictorial manifestation, since the atmosphere suggested is the one most similar to Lewis Carrol’s fairy tale, Alice in Wonderland, where every world contains another that opens up like in Chinese boxes; here the ancient container of the wooden box opens onto a chessboard told in perspective, as if it were arriving from a distant point or going towards it, underlining the possibility that in the middle ground of memory the temporal space can be reset because the present and the past can coexist, find each other, generate a bridge aware of what has formed the character and the emotional structure that has led to the evolution of the present.

The perspective of the chessboard recalls Escher’s visual destabilization, though it loses its most impossible connotation to focus instead on the optical effect that induces the gaze to perceive the sensation of a slow movement directing the gaze toward the farthest point, almost suggesting that the elements in the foreground are merely the beginning of a journey backward in time. The perspective of the chessboard evokes Escher’s visual destabilization even if losing its most impossible aspects to focus instead on the optical effect that leads the eye to perceive a sensation of slow movement directing the gaze toward the farthest point, almost as if to suggest that the elements in the foreground are merely the beginning of a journey back in time.

TorOador-face departs from Caline Travade’s more typical concepts to engage with reflections on the ancient practice of bullfighting, in which the bull is forced to fight for its life against a human who views it as a trophy, as a challenge to be conquered; here the artist highlights the importance of putting oneself in another’s shoes to understand how everything experienced superficially, hidden within tradition, can cause profound suffering to the other, thus she composes an anthropomorphic and absurd image in which the bull has a human body and is dressed as a bullfighter. After years of professional experience in the legal field in her native France, Caline Travade earned a diploma in art restoration in Rome, marking the beginning of her career as a painter; she has participated in numerous group and solo exhibitions and art fairs in Rome, Genoa, and Padua, as well as solo exhibitions in France. She has been included in the Giunti MoMa Edition 2026 Atlas of Contemporary Art and the 2025 China-Italy Contemporary Art Yearbook.