La donna con tutta la sua forza ed energia nelle opere di Stefania Catenacci
Nell’arte di tutti i tempi la figura femminile ha costituito un’icona, l’immagine prediletta da molti artisti per essere immortalata, raccontata e idealizza in tutte le sue sfumature; molto spesso sublimata, altre compresa solo in una parte della sua essenza, altre interpretata...
Ioannis Kaiserlis, l’estetica della forma astratta per svelare il mondo emozionale
Nel corso della storia dell’arte del secolo scorso si è creato uno spartiacque tra approccio formale ed estetico e un altro invece più legato alle sensazioni e all’esprimere le profondità del sentire senza curarsi di come quella manifestazione fosse rappresentata; il...
Pappa Fotini, l’arte del disegno a matita per descrivere la poetica delicatezza delle donne
Le tecniche artistiche dei secoli passati si sono ampliate nel Ventunesimo secolo e hanno aperto la strada a interazioni inedite, a un approccio innovativo e singolare generato dalla libertà espressiva che contraddistingue l’epoca contemporanea e che è in grado di dar...
Le soffici e armoniche tonalità espressive nelle opere di Anneliese Senneca
La necessità di comunicare le emozioni che si muovono in maniera più o meno sottile all’interno del sentire dell’artista, si conformano alla modalità impulsiva o irruenta oppure meditativa che contraddistingue la naturale inclinazione di ciascun esecutore delle opere; la difformità del...
Il mondo ironico e bizzarro delle sculture di Osvaldo Moi
L’arte contemporanea sembra essere un contenitore dentro al quale si trovano interpretazioni, punti di vista ma anche sfaccettature caratteriali degli autori di opere pittoriche o scultoree, ognuno dei quali lascia una personale e individuale impronta espressiva in grado di svelare emozioni...
Il rigore geometrico che tende verso l’infinito nelle opere di Ulla Vibeke Ferdinandsen
La forma definita e lineare è sempre stata un mezzo per gli artisti per andare a studiare la plasticità, l’atto creativo fine a se stesso, come manifestazione d’arte sublime e superiore, depurata da ogni sensazione soggettiva che ne inficerebbe il risultato...
Le opere iperrealiste di Federica Fedele, tra la metafisica e il senso surreale dell’esistenza
Lo sguardo sulla contemporaneità e le sue caratteristiche a volte disorientanti altre confuse e poco lineari, contraddistingue la ricerca di molti artisti che all’interno di quelle destabilizzazioni e delle insicurezze che avvolgono l’essere umano, trovano la poetica della propria creatività mostrando...
Alla scoperta del sé più intimo nelle opere Espressioniste di Gabriele Springer
Il dualismo del vivere contemporaneo induce molto spesso le persone a creare delle maschere, delle personalità differenti attraverso le quali confrontarsi con se stesse oppure con il mondo esterno, confondendo a volte l’immagine che si desidera far percepire all’esterno con quella...
La semplicità e la gioia di un mondo fiabesco nelle opere di Raspu Paola
Nel corso della storia dell’arte alcuni artisti hanno lasciato un segno nell’immaginario collettivo per la loro capacità di parlare un linguaggio semplice, elementare, facilmente comprensibile dall’adulto come dal bambino che spesso si nasconde all’interno di un’apparenza più matura; il vivere contemporaneo,...
La dissolvenza delle emozioni nelle opere di Han de Leeuwerk
Nel mondo dell’arte moderna e contemporanea la rilevanza del descrivere le emozioni è emersa in maniera incisiva e decisa, proprio per dare all’espressione visiva quel fondamentale collegamento con un mondo interiore che molto spesso a malapena necessitava della forma visibile per...