Tra Informale Materico, Surrealismo ed Espressionismo l’eclettismo artistico di Franca Fabrizio

Soffermarsi o appartenere a un solo e unico linguaggio narrativo sembra essere per alcuni artisti una scelta irrealizzabile, soprattutto quando la pittura e la scultura sono vissuti come un modo per sperimentare, per mettersi alla prova, per evolvere e mostrare il lato più intimo di un sé che spesso diviene consapevole della propria profondità solo dopo essersi lasciato andare in modo istintivo e irrazionale nel gesto plastico della creazione. Per questo genere di autori infatti, comporre la propria personalità espressiva corrisponde a permettere all’attitudine all’esplorazione formale di misurarsi con sfide sempre nuove, tentando strade inedite fino a poco prima che diventano non tanto superamento del precedente quanto manifestazione contestuale di un altro lato interiore che affiora verso la consapevolezza. Franca Fabrizio, protagonista della mostra Eclettica presso la Borgo Pio Art Gallery di Roma, esprime proprio questo tipo di personalità artistica.

La trasversalità espressiva costituisce un elemento fondamentale per comprendere le sfaccettature pittoriche di Franca Fabrizio, la quale mostra l’attitudine a misurarsi con linguaggi stilistici differenti che porta avanti in parallelo, come se la sua natura non potesse fare a meno di scegliere di rivelarsi attraverso porte scorrevoli visive in virtù delle quali può mostrare il tipo di emozione, di sensazione o di riflessione che prova nel momento in cui si pone davanti alla tela. Ciò che conta per lei è lasciar parlare l’interiorità che talvolta si sofferma sulla contemplazione dei paesaggi della regione in cui vive e lavora da sempre, la Valle d’Aosta, in altri casi si solleva verso la dimensione onirica avvicinandosi a un Surrealismo che perde ogni accezione inquietante e diventa spunto di approfondimento simbolico della contemporaneità, e poi, nella sua produzione più recente, affronta il mondo Informale che non abbandona gli approcci più figurativi, i quali permangono in maniera soffusa, sfumata, sottintesa, per poi essere enfatizzati oppure filtrati dall’introduzione della materia.

L’Espressionismo è lo stile con cui Franca Fabrizio racconta i panorami, le adorate montagne che ogni giorno vede accanto a sé e che descrive con tutta l’emozionalità che contraddistingue uno stile pittorico che ha segnato letteralmente un giro di boa nella storia dell’arte del periodo a cavallo tra fine Ottocento e inizi Novecento. Pur perdendo l’accezione cromatica più Fauves, dunque optando per una gamma cromatica più attenuata, resta evidente la mancanza di chiaroscuro, di profondità e della prospettiva come tradizionalmente intese, sottolineando l’appartenenza delle sue descrizioni al mondo interiore, quello dove il visibile si lega alla sensazione suscitata a livello profondo. Il tratto espressionista viene mantenuto anche nelle opere che apertamente scelgono di tendere verso il Surrealismo, quasi come se la componente emozionale fosse imprescindibile da quell’apparato onirico che contraddistingue il movimento e che si concretizza con la presenza di cavalli disposti in maniera completamente irrealistica sul contesto della tela, sproporzionati rispetto ai paesaggi a cui appartengono e raffigurati con colori improbabili.

Qui è evidente l’appartenenza al mondo del sogno ma anche del simbolo che si distaccano in maniera netta dagli estremi inquietanti di Salvador Dalì o di Max Ernst e piuttosto esplorano le sfaccettature sognanti ed enigmatiche più vicine a quelle di Paul Delvaux e di Frida Kahlo. Il Surrealismo diviene più simbolico quando Franca Fabrizio affronta le tematiche attuali, quando si interroga sulla direzione della società contemporanea, sulle paure inconfessate dell’individuo quando si relaziona con eventi che non appartengono alla sua sfera d’azione e che può solo subire e osservare, come la costante presenza di occhi posizionati in punti improbabili delle tele suggerisce, analizzandone il senso. Nel caso di questa seconda linea produttiva dunque, l’autrice stimola nell’osservatore uno sforzo di approfondimento, genera un invito all’introspezione e al domandarsi quanto possa sopravvivere l’umanità continuando su una strada che la conduce verso il possedere, verso l’apparire piuttosto che restare legata all’importanza dell’essere.

L’opera Natura e progresso in una società disorientata esprime esattamente questo concetto perché la giungla cittadina descritta da Franca Fabrizio sembra inghiottire letteralmente non solo l’essere umano che appare marginale nei confronti dell’imponenza dei grattacieli, ma anche una natura che da protagonista si trova a essere dissolta e dimenticata in una dimensione dove non trova spazio. Al secondo livello osservativo tuttavia non può non emergere anche il significato storico, poiché la presenza di personaggi appartenenti al passato del territorio americano, quegli indiani letteralmente estromessi dalle proprie terre natie e gli animali con cui convivevano da sempre, e poi la personificazione della Statua della Libertà, collocano la narrazione in quegli Stati Uniti che sono stati il traino di una corsa al progresso con cui oggi si trovano a dover fare i conti perché le cose non sono andate come immaginato. Nella linea pittorica più recente invece, Franca Fabrizio entra nel mondo dell’Informale che però nel suo caso non rinuncia mai completamente alla figurazione, anche laddove questa resta sottostante alla dissoluzione visiva, anche quando la stilizzazione è estremizzata per connettere in maniera più incisiva l’intuizione percettiva al titolo che funge da guida, o forse sarebbe meglio dire da suggerimento interpretativo.

Infatti in Green world è esattamente il titolo a guidare lo sguardo del fruitore verso un universo naturale che appare selvaggio e spontaneo, in cui il colore predominante è la sfumatura più rigogliosa del verde su cui spiccano dei rami sottili che evocano i tronchi degli alberi; eppure, indugiando con lo sguardo nei dettagli, emerge la presenza degli elementi materici rappresentati dalle linguette di apertura delle lattine, quasi a testimoniare il pericolo costituito da un inquinamento ambientale ormai andato fuori controllo. Ecco dunque che le linee sottili bianche, anziché un elemento connettivo tra il fogliame, costituiscono una sorta di rete che intrappola e avviluppa la natura disturbandone l’equilibrio esattamente come fa da sempre l’intervento dell’uomo con la sua superficiale noncuranza.

In Viaggio onirico l’atmosfera è delicata, la gamma cromatica è tenue, quasi la forte presenza della figurazione fosse necessaria a Franca Fabrizio per condurre lo sguardo in un mondo sognante a metà tra il ricordo e il desiderio di percorrere quelle strade, di trovarsi davanti ai palazzi apparentemente sospesi sopra un pavimento improbabile fatto di logica, costituita dai numeri, e di immaginazione rappresentata dall’informalità confusa degli elementi che vi si trovano. In questo dipinto la parte materica serve come interconnessione, quasi una porta magica, tra un visibile che può anche essere un ricordo nostalgico a cui aggrapparsi, e il caos di un presente da cui si potrebbe scegliere di alienarsi ogni qualvolta l’anima ne avvertisse il bisogno. Entrando attraverso quello strumento di connessione tra un prima e un dopo, tra il passato e il presente, tra il reale e l’immaginario, è possibile attraversare il confine tra ciò che l’interiorità desidera e ciò con cui è suo malgrado costretta a fare i conti.

In Donne sportive invece l’autrice mette in evidenza tutta la leggerezza, la poeticità e al contempo la determinazione di un mondo femminile che sa anche misurarsi con le sfide più fisiche, quelle in cui diviene necessario mettere da parte il lato fragile per mostrare la concentrazione verso l’obiettivo e il desiderio di giungere al risultato migliore. Su uno sfondo completamente rosa infatti spiccano atlete stilizzate impegnate a eseguire con attenzione i propri movimenti in cui appaiono più concentrate su se stesse che non sulla competitività, come se la sfida da vincere fosse quella sulle proprie possibilità, sulla propria capacità di attingere a una forza interiore che può condurle dove vogliono. Pertanto dal punto di vista filosofico emerge una seconda riflessione, quella attraverso la quale Franca Fabrizio incoraggia il mondo femminile a credere maggiormente nella propria forza interiore invece di lasciarsi frenare da paure, insicurezze e limitazioni che sopraggiungono dall’esterno o da convinzioni errate retaggio di una cultura ancora troppo legata al maschile.

Franca Fabrizio sta effettuando un interessante percorso artistico poiché oltre ad aver partecipato a mostre collettive in Italia, Francia, Austria, Belgio, Svizzera, Spagna, Norvegia, è stata inserita nell’edizione 2024 dell’Atlante dell’Arte Contemporanea Giunti in partnership con il Metropolitan Museum di New York e nell’edizione 2026 MoMa Edition, ed è stata selezionata per il Padiglione Guatemala della Biennale di Venezia 2026.

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Between Informal Art, Surrealism, and Expressionism the artistic eclecticism of Franca Fabrizio

For some artists limiting to or belonging to a single narrative language seem an unfeasible choice, especially when painting and sculpture are intended as a means to experiment, to test oneself, to evolve, and to reveal the most intimate side of a self that often becomes aware of its own depth only after letting go instinctively and irrationally in the plastic gesture of creation. For this type of authors, in fact, shaping the own expressive personality means allowing a propensity for formal exploration to grapple with ever-new challenges, venturing down paths that, until just moments before, were uncharted, that represent not so much a transcendence of the past as a contextual manifestation of another inner aspect emerging into consciousness. Franca Fabrizio, the protagonist of the exhibition Eclettica at the Borgo Pio Art Gallery in Rome, expresses precisely this type of artistic personality.

Expressive versatility is a fundamental element in understanding the multifaceted nature of Franca Fabrizio’s painting who shows an aptitude for engaging with different stylistic languages that she pursues in parallel, as if her nature could not help but choose to reveal itself through visual sliding doors, through which she can express the emotions, sensations, or reflections she experiences when standing before the canvas. What matters to her is giving voice to her inner world, which at times dwells on the contemplation of the landscapes of the region where she has always lived and worked, the Aosta Valley, in other cases rises toward the dreamlike dimension, approaching a Surrealism that loses all disturbing connotations and becomes a starting point for a symbolic exploration of the contemporary world, and then, in her most recent work, engages with the Informal world without abandoning the more figurative approaches, which remain in a soft, nuanced, and implied manner, only to be emphasized or filtered by the introduction of the material. Expressionism is the style through which Franca Fabrizio depicts landscapes, the beloved mountains she sees beside her every day, which she portrays with all the emotional intensity that characterizes a painterly style that literally marked a turning point in the history of art at the turn of the 19th and 20th centuries.

Although losing the more Fauvist color palette, opting instead for a more subdued range, remains evident the absence of chiaroscuro, depth, and perspective as traditionally understood, underscoring the belonging of her descripiton to the inner world, the one where the visible is linked to the sensation evoked at a deep level. The Expressionist trait is also maintained in artworks that openly lean toward Surrealism, almost as if the emotional component were inseparable from the dreamlike apparatus that characterizes the movement, an aspect made concrete by the presence of horses placed in a completely unrealistic manner in the context of the canvas, disproportionate respect to the landscapes they inhabit and depicted in improbable colors. Here is evident the connection to the world of dreams and of symbols, yet it stands in sharp contrast to the unsettling extremes of Salvador Dalí or Max Ernst, instead exploring the dreamlike and enigmatic facets closer to those of Paul Delvaux and Frida Kahlo.

Surrealism takes on a more symbolic dimension when Franca Fabrizio addresses current issues, when she questions the direction of contemporary society and the unspoken fears of the individual when he relates to events that do not belong to his sphere of action and that he can only undergo and observe, as suggests the constant presence of eyes positioned in unlikely points of the canvases, analyzing their meaning. In the case of this second body of work, therefore, the artist prompts the viewer to delve deeper, inviting introspection and wondering how long humanity can survive by continuing down a path that leads toward possession and appearance rather than remaining rooted in the importance of being. The artwork Nature and progress in a disoriented society (Natura e progresso in una società disorientata) expresses exactly this concept because the urban jungle described by Franca Fabrizio seems to literally swallow not only the human being who appears marginal compared to the imposing skyscrapers, but also a nature that from protagonist finds itself dissolved and forgotten in a dimension where it finds no space.

At a deeper level of analysis, however, cannot fail to emerge the historical significance since the presence of figures from America’s past, those Indians literally driven out of their native lands and the animals with whom they had always lived together, and then the personification of the Statue of Liberty place the narrative in those United States that were the driving force of a race for progress with which today they find themselves having to deal because things have not gone as imagined. In her most recent body of work, however, Franca Fabrizio enters the world of Informal art, though in her case she never completely abandons figuration, even where it remains underlying the visual dissolution, even when stylization is taken to extremes to connect perceptual intuition more incisively to the title which serves as a guide, or perhaps it would be better to say an interpretive suggestion. In fact in Green World it is precisely the title that leades the viewer’s gaze toward a natural universe appearing wild and spontaneous, where the predominant color is the most lush shade of green against which slender branches stand out, evoking tree trunks; yet, as one lingers on the details, begins to emerge the presence of material elements, represented by the tabs used to open cans as if to bear witness to the danger posed by environmental pollution that has now spiraled out of control. Thus, the thin white lines rather than serving as a connecting element among the foliage, form a sort of net that traps and envelops nature, disrupting its balance just as human intervention has always done with its superficial indifference.

In Oneiric journey (Viaggio onirico), the atmosphere is delicate, the color palette is subdued, as if the strong presence of figuration were necessary for Franca Fabrizio to guide the gaze into a dreamlike world halfway between memory and the desire to walk those streets, to stand before buildings seemingly suspended above an improbable floor made of logic, constitued of numbers, and of imagination represented by the confused informality of the elements found there. In this painting, the material part serves as a bridge, almost a magical portal, between a visible realm which may also be a nostalgic memory to cling to and the chaos of a present from which one might choose to withdraw whenever the soul feels the need. By entering through that connection tool between a before and an after, between the past and the present, between the real and the imaginary, it is possible to cross the boundary between what the inner self desires and what it is, despite itself, forced to confront.

In Sporty women (Donne sportive), on the other hand, the author underlines all the lightness, the poeticism, and at the same time the determination of a feminine world that also knows how to measure itself against the most physical challenges, those in which it becomes necessary to set aside her fragile side to demonstrate focus on the goal and the desire to achieve the best result. In fact on a completely pink background stand out stylised athletes intent on carefully executing their movements in which they appear more concentrated on themselves than on competitiveness, as if the challenge to be won was that of their own possibilities, of their ability to draw on an inner strength that can lead them wherever they want. Thus, from a philosophical perspective emerges a second reflection, the one through which Franca Fabrizio encourages women to believe more in their own inner strength rather than letting themselves be held back by fears, insecurities, and limitations that arise from the outside or from erroneous beliefs inherited from a culture still too tied to the masculine. Franca Fabrizio is pursuing an interesting artistic path because in addition to having participated in group exhibitions in Italy, France, Austria, Belgium, Switzerland, Spain, and Norway, she has been included in the 2024 edition of the Giunti Atlas of Contemporary Art in partnership with the Metropolitan Museum of New York and in the 2026 MoMa Edition, and has been selected for the Guatemala Pavilion at the 2026 Venice Biennale.