Il fantasioso e sognante mondo di Eva Fousová, quando il Naif si mescola con Espressionismo e Art Nouveau

L’evasione dalla realtà ordinaria è un tema che appartiene a tutti quegli artisti che non riescono a soffermarsi nelle pieghe di una quotidianità troppo concreta, troppo pragmatica o brutta per poter permettere alla loro interiorità e alla creatività di manifestarsi in tutta la pienezza e spontaneità. Dunque dipingere diviene quella terra di mezzo dove la contingenza riesce a elevarsi verso una dimensione più ideale, e il lato immaginativo non si stacca mai completamente da ciò che lo sguardo coglie intorno a sé, dando così vita ad ambientazioni magiche ma possibili, a scenari fanciulleschi eppure potenzialmente a portata di mano proprio per quello strano attaccamento al visibile. La protagonista di oggi, appartenendo indiscutibilmente alla categoria dei sognatori pittorici, crea e racconta un suo mondo utopico dove ogni dettaglio assume la caratteristica piacevole e spontanea di tutto ciò che appartiene al mondo della fiaba e di una fantasia che non necessariamente deve essere legata solo al mondo infantile.

L’introduzione dell’emozionalità nel mondo pittorico e scultoreo di fine Ottocento, costituì una vera e propria rivoluzione anche perché diede la possibilità a molti autori che non avevano avuto una formazione accademica di misurarsi con l’arte; questo fu in particolar modo evidente con l’Arte Naïf che veniva esercitata, almeno ai suoi albori, da autori in cui l’immediatezza e la spontaneità espressiva, non erano contaminate da alcuna delle regole classiche sull’uso del colore e del disegno. Tutt’altro, a parlare era semplicemente l’immaginazione e l’approccio istintivo a una materia che, da quel momento in avanti, non era più solo appannaggio di chi aveva avuto l’opportunità di studiarla in maniera specifica bensì anche di chi, come Rousseau il Doganiere, sentiva l’impulso a creare e a raccontare un mondo ingenuo, personale in cui la realtà era filtrata solo e unicamente dall’intuito narrativo. Antonio Ligabue, Orneore Metelli, Ivan Generalić e Fernando Botero diedero ciascuno la propria interpretazione dell’osservato, scegliendo colori vivaci per dipingere ambientazioni in cui l’emozionalità del loro mondo interiore era sempre presente tanto quanto la loro attitudine ad astrarsi dalla contingenza e spostarsi verso l’incanto del sogno. Alla stessa epoca appartenevano anche i pionieri dell’Espressionismo, quei post-impressionisti che cominciarono a tratteggiare ciò che vedevano secondo il proprio punto di vista pieno di sentimento e di sensazioni che, anche in questo caso, si legavano all’immaginario; uno fra questi pionieri in cui a prevalere era l’ingenuità espressiva e il legame con la piacevolezza del vivere, fu Marc Chagall.

La delicatezza del contorno dei personaggi e delle descrizioni e la gamma cromatica tenue erano ben distanti dall’impeto coloristico dei Fauves ponendolo dunque come anello di congiunzione tra l’Arte Naïf che si stava affermando e un Espressionismo agli albori e che qualche anno dopo avrebbe assunto un’accezione più esistenzialista e cupa anche a causa degli eventi che si sarebbero susseguiti in Europa. Nel caso di Chagall la fantasia era reale, o meglio era la realtà a elevarsi alla dimensione del sogno perché nel suo animo di eterno bambino era capace di apprezzare la bellezza delle piccole cose, di assaporare la gioia di una vita che lo appagava e di cui era grato, e quindi celebrare le atmosfere intime della sua felicità domestica divenne la base ispirativa della sua pittura.

La tavolozza cromatica di Marc Chagall si connetteva in maniera indelebile all’emozione del reale tanto quanto quella degli autori Naïf intendeva rendere vibranti e vivide le atmosfere raccontate, spesso frutto di una fantasia che non sapeva fermarsi davanti all’impossibilità di visitare i luoghi descritti; Henri Rousseau e Antonio Ligabue descrissero la giungla e gli animali che la abitavano come se vi avessero fatto diversi viaggi esplorativi mentre in realtà non avevano mai avuto i mezzi e la possibilità di poterlo fare.

L’artista ceca Eva Fousová, nome d’arte Evitar, si colloca all’interno di questo gruppo di autori visionari e sognatori poiché il suo mondo pittorico attinge a tutte quelle ambientazioni appartenenti al mondo della fantasia, della fiaba, raccontate con la medesima spontaneità e immediatezza che era tipica dei Naïf ma anche dei più romantici tra gli appartenenti all’Espressionismo come Marc Chagall; non solo, in lei emerge anche un forte legame con l’Art Nouveau che si svela nell’utilizzo di elementi stilizzati della flora e della fauna, a volte appena accennati e presenti, altre invece assolutamente predominanti, mostrando quanto il lavoro di un suo celebre connazionale, Alphonse Mucha grande esponente dell’Art Nouveau, sia radicato nella storia dell’arte della Repubblica Ceca.

Dal punto di vista esecutivo Eva Fousová ripropone quegli scenari della giungla e della foresta tanto cari a Henri Rousseau e ad Antonio Ligabue, pur inserendo nelle sue descrizioni un approccio femminile con cui rende tutto romantico, come se l’emotività fosse predominante sull’evocazione della realtà. La gamma cromatica è vivace e intensa, esattamente come quella dei Fauves di cui però perde la nota più aggressiva e irruenta per aggiustarsi piuttosto sulla connotazione magica, incantata di ciò che decide di rendere protagonista di una tela, degli universi che sceglie di raccontare assecondando la sua immaginazione.

Il dipinto Anime affini si colloca tra i lavori in cui tutta la poeticità dei sentimenti emerge travolgendo non solo l’universo umano ma anche quello animale, perché i due cavallini sono posti uno di fronte all’altro, appoggiati muso a muso emanando tutto il senso di connessione e di profonda sintonia alla base dell’ispirazione narrativa di Eva Fousová. In qualche modo la raffigurazione assume anche un significato simbolico, quasi i due cavalli fossero l’incarnazione del mito di anima gemella inseguita dall’uomo che solo raramente riesce a trovare nella vita, forse perché tutto ciò su cui dovrebbe soffermarsi, la semplicità e l’immediatezza del sentire, si perde dietro la ricerca di particolari logici e razionali che allontanano da ciò che conta davvero ed è sufficiente a dare quella felicità che sembra essere solo una chimera. La stilizzazione fortemente presente sia nelle foglie sotto i cavalli che nelle loro criniere mostra le caratteristiche più Art Nouveau della pittura dell’autrice.

Caratteristica che diviene più incisiva nell’opera Arriva l’abbondanza dove i due personaggi che sembrano uscire da un mondo lontano e antico, da una narrazione fiabesca che permette all’osservatore di lasciarsi cullare dall’immaginazione sollecitata dalle immagini di Eva Fousová, emergono dal contesto floreale che appare come una morbida culla, una delicata avvolgenza che rallegra il contesto circostante e stringe a sé i due protagonisti. Il collegamento tra loro potrebbe essere legato a un ricordo e all’aspettativa che quanto è stato vissuto in passato si possa verificare ancora, oppure alla consapevolezza di un nuovo incontro in grado di rendere felici; ecco dunque che la presenza dei fiori è sintomo di gioia, di rinascita di un sentimento vissuto nell’attesa e che finalmente sta per ritrovare il suo pieno compimento. La sofficità dei fiori è enfatizzata dalla mancanza dei contorni netti con cui invece l’autrice raffigura l’uomo e la donna, ed evoca le opere secessioniste dell’austriaco Gustav Klimt dove le cascate di fiori adornavano la bellezza eterea delle donne sue protagoniste; in questo caso a essere esaltato è l’amore, il legame che sta probabilmente per trovare concretezza attraverso l’incontro che è in procinto di avvenire.

Dialogo nella giungla presenta invece marcate caratteristiche Naïf, come l’ambientazione esotica in cui Eva Fousová mette in dialogo tutti gli animali appartenenti a quel luogo lontano e affascinante, quasi uscissero da un racconto di Rudyard Kipling, adagiandoli letteralmente su un contesto pieno di fiori, foglie e piante dall’aspetto fortemente espressionista poiché non c’è una ricerca di riferimento prospettico o di proporzionalità, piuttosto ciò che conta per l’autrice è il senso generale, quel richiamare l’attenzione del fruitore verso un mondo distante ma sempre incredibilmente pieno di fascino proprio perché difficilmente conoscibile. Il particolare del fogliame ricorda vagamente la stilizzazione compiuta da Henri Matisse nella seconda fase della sua produzione pittorica, e va a enfatizzare l’atmosfera umida e ombrosa in cui gli animali si nascondono e dove trovano cibo e nutrimento.

Cheeky me è l’opera più irriverente, più ironica, dove Eva Fousová svela un altro lato del suo approccio artistico, quello in virtù del quale può raccontare le varie sfaccettature di una femminilità prismatica e anche divertente, dove le differenti anime convivono anche grazie alla loro capacità di essere cangianti e di adattarsi alle varie situazioni e ambienti, come quello in cui l’eccentrica protagonista si immerge trovandosi ad avere una sinuosa piovra al posto dei capelli.

Eva Fousová, artista, illustratrice e autrice di libri per bambini, ha creato un oracolo sciamanico di animali, un set di quaranta carte che collegano i quattro elementi con le energie animali archetipiche e crea ombrelli dipinti a mano, oggetti d’autore unici che collegano l’arte con la vita di tutti i giorni; ha al suo attivo la partecipazione a mostre collettive e personali a Praga e in tutta la Repubblica Ceca e a maggio 2026 inaugurerà la mostra My World nel Centro Culturale Chaberský dvůr a Praga mentre in autunno è stata selezionata per la fiera OpenArtFest, sempre a Praga.

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The imaginative and dreamlike world by Eva Fousová, where Naïve Art blends with Expressionism and Art Nouveau

Escape from ordinary reality is a theme shared by all those artists who cannot remain trapped in the confines of a daily life that is too concrete, too pragmatic, or too bleak to allow their inner world and creativity to manifest in all their fullness and spontaneity. Thus, painting becomes that middle ground where the contingent manages to rise toward a more ideal dimension, and the imaginative side never completely detaches itself from what the gaze perceives around it, giving life to magical yet possible settings, to childlike scenarios that are nonetheless potentially within reach precisely because of that strange attachment to the visible. Today’s protagonist, unquestionably belonging to the category of pictorial dreamers, creates and narrates her own utopian world where every detail takes on the pleasant and spontaneous quality of everything belonging to the world of fairy tales and a fantasy that does not necessarily have to be linked only to the world of childhood.

The introduction of emotionality into the pictorial and sculptural world of the late 19th century constituted a veritable revolution also because it gave many artists who had not received an academic education the opportunity to engage with art; this was particularly evident in Naïve Art, which, at least in its early days, was practiced by artists whose immediacy and expressive spontaneity were untainted by any of the classical rules governing the use of color and drawing. On the contrary, what was speaking was simply the imagination and the instinctive approach to a subject which, from that moment on, was no longer just the prerogative of those who had had the opportunity to study it in a specific way but also of those who, like Rousseau the Customs Officer, felt the impulse to create and narrate a naive, personal world in which reality was filtered only and solely by narrative intuition. Antonio Ligabue, Orneore Metelli, Ivan Generalić, and Fernando Botero each offered their own interpretation of what they observed, choosing vivid colors to paint settings in which the emotionality of their inner world was ever-present, as was their ability to detach from the contingencies of reality and move toward the enchantment of dreams.

To the same era also belonged he pioneers of Expressionism, those post-impressionists who began to outline what they saw according to their own point of view full of feeling and sensations which, also in this case, were linked to the imagination; one of these pioneers in whom expressive naivety and the link with the pleasure of living prevailed was Marc Chagall. The delicate outlines of his figures and descriptions, along with his subdued color palette, stood in stark contrast to the Fauves’ bold use of color, positioning him as a bridge between the emerging Art Naïf and the nascent Expressionism, a movement that, a few years later, would take on a more existentialist and somber tone, partly due to the events that would unfold in Europe. In Chagall’s case fantasy was real, or rather reality was elevated to the realm of dreams, because in his soul of an eternal child he was able to appreciate the beauty of small things, to savor the joy of a life that fulfilled him and for which he was grateful; thus, celebrating the intimate atmospheres of his domestic happiness became the inspirational foundation of his painting. Marc Chagall’s color palette was indelibly linked to the emotion of reality, just as that of the Naïf artists sought to render the depicted atmospheres vibrant and vivid, often the fruit of an imagination that could not be stopped by the impossibility of visiting the places described; Henri Rousseau and Antonio Ligabue depicted the jungle and the animals that inhabited it as if they had made several exploratory trips there, when in reality they had never had the means or the opportunity to do so.

The Czech artist Eva Fousová, whose stage name is Evitar, belongs to this group of visionary and dreamy artists, as her pictorial world draws on all those settings belonging to the realm of fantasy and fairy tales, rendered with the same spontaneity and immediacy that was characteristic of the Naïve artists but also of the most romantic Expressionists, such as Marc Chagall; not only that, but in her work also emerges a strong connection to Art Nouveau revealed through the use of stylized elements of flora and fauna, sometimes barely hinted at and present, other times absolutely predominant, demonstrating how deeply the work of her famous compatriot, Alphonse Mucha, a leading exponent of Art Nouveau, is rooted in the art history of the Czech Republic. From a technical standpoint, Eva Fousová reimagines those jungle and forest scenes so dear to Henri Rousseau and Antonio Ligabue, while infusing her depictions with a feminine touch that renders everything romantic, as if emotion took precedence over the evocation of reality. The color palette is vibrant and intense, much like that of the Fauves, though it loses the more aggressive and impetuous edge, instead aligning with the magical, enchanted connotation of whatever she chooses to make the protagonist of a canvas—the universes she decides to depict, following the lead of her imagination.

The painting Kindred Spirits (Anime affini) is among the works in which emerges all the poetic nature of feelings, overwhelming not only the human universe but also the animal one, because the two little horses are placed one in front of the other, resting muzzle to muzzle, emanating all the sense of connection and profound harmony at the basis of Eva Fusová‘s narrative inspiration. In some ways, the depiction also takes on a symbolic meaning, as if the two horses were the embodiment of the myth of the soul mate pursued by man, whom he rarely manages to find in life perhaps because everything he should focus on, the simplicity and immediacy of feeling, is lost in the pursuit of logical and rational details that distract from what truly matters and is sufficient to provide that happiness which seems to be nothing more than a chimera. The stylization strongly present both in the leaves beneath the horses and in their manes reveals the most Art Nouveau characteristics of the artist’s painting. Characteristic that becomes more pronounced in the work Abundance Arrives (Arriva l’abbondanza), where the two figures seem to emerge from a distant and ancient world, from a fairy-tale narrative that allows the viewer to be lulled by the imagination stirred by Eva Fousová’s images, emerge from the floral setting that appears as a soft cradle, a delicate embrace that brightens the surrounding context and draws the two protagonists close.

The connection between them may stem from a memory and the hope that what was experienced in the past might happen again, or from the anticipation of a new encounter capable of bringing happiness; thus, the presence of flowers is a sign of joy, of the rebirth of a feeling that has been nurtured in anticipation and is finally about to find its full fulfillment. The softness of the flowers is emphasized by the lack of sharp outlines with which the artist instead depicts the man and woman, and evokes the Secessionist works of the Austrian Gustav Klimt where cascades of flowers adorned the ethereal beauty of his female protagonists; in this case, what is exalted is love, the bond that is likely to take concrete form through the encounter that is about to take place. Dialogue in the Jungle, on the other hand, shows marked Naïve characteristics, such as the exotic setting in which Eva Fousová brings all the animals of that distant and fascinating place into dialogue, as if they had stepped out of a Rudyard Kipling story, literally placing them against a backdrop full of flowers, leaves, and plants with a strongly expressionist appearance, since there is no attempt at perspective or proportionality, rather, what matters to the artist is the overall sense, that drawing the viewer’s attention toward a distant world that is nonetheless incredibly full of charm precisely because it is so difficult to know.

The depiction of the foliage is vaguely reminiscent of the stylization employed by Henri Matisse in the second phase of his painting career, and serves to emphasize the damp, shady atmosphere in which the animals hide and where they find food and sustenance. Cheeky Me is the most irreverent, most ironic work, in which Eva Fousová reveals another side of her artistic approach, the one through which she can explore the various facets of a prismatic and even playful femininity, where different souls coexist thanks to their ability to be chameleon-like and adapt to various situations and environments, such as the one in which the eccentric protagonist finds herself, with a sinuous octopus in place of her hair. Eva Fousová, an artist, illustrator, and children’s book author, has created a shamanic animal oracle, a set of forty cards linking the four elements with archetypal animal energies, and designs hand-painted umbrellas, unique artisanal objects that bridge art and everyday life; she has participated in group and solo exhibitions in Prague and throughout the Czech Republic, and in May 2026 she will open the exhibition My World at the Chaberský dvůr Cultural Center in Prague, while in the fall she has been selected for the OpenArtFest fair, also in Prague.