La rubrica “Lifestyle – L’Angolo di Marta Lock”
Storie del presente ed evocazioni del passato nell’Iperrealismo romantico di Giulia Crimaldi
La tendenza contemporanea a servirsi delle immagini come strumento per mostrarsi, per rappresentare quella patina lucente che è necessario mostrare al mondo esterno, induce spesso gli individui a tralasciare ciò che si nasconde oltre le righe, al di là di una...
L’elegante armonia Art Nouveau delle opere di Valérie Arvalys, dove la materia incontra la...
La tendenza a osservare l’equilibrio estetico inteso come connessione tra forma esteriore e intensità dell’aprirsi alla bellezza straordinaria del quotidiano, sembra aver perduto la sua importanza in un mondo creativo contemporaneo dove la priorità è quella di osservare, contestare, opporsi alla...
L’impalpabilità della spiritualità nei luoghi a metà tra ricordo e immaginazione di Elisabetta Martinez
Nell’arte contemporanea l’assoluta libertà creativa concede agli artisti di scegliere l’approccio più affine alle proprie caratteristiche e all’intenzione espressiva che costituisce la base del loro lavoro; alcuni tendono a restare fortemente attaccati alla figurazione, all’equilibrio estetico attraverso cui danno uno spaccato...
Luci e ombre delle città statunitensi nel Neoimpressionismo urbano di Jeremy Mann
L’osservazione di ciò che appartiene alla contemporaneità è una caratteristica che contraddistingue gli artisti attuali, alcuni spingendosi nelle profondità dell’irrazionale e dell’inafferrabile attraverso un linguaggio decisamente indefinito per indurre la mente e l’istinto ad approfondire i concetti espressi, altri invece lasciando...
Le esplorazioni pittoriche di Sophie Iakovidi, in bilico tra Secessionismo Viennese ed Espressionismo per...
L’esigenza di attingere al passato più recente per disegnare uno stile personale attraverso il quale poter esprimere sensazioni profonde pur adattandole a una vita moderna completamente differente dalle radici a cui ispirarsi, è caratteristica distintiva di molti artisti che vivono e...
L’allegro e vivace Astrattismo Geometrico di Gian Luca Ferrari, tra estetica cromatica e senso...
In alcuni casi l’espressione artistica diventa non solo necessità comunicativa che prescinde da qualsiasi rappresentazione della realtà osservata ma persino supera le barriere conoscitive e accademiche che sono necessarie per infondere nozioni di base ma che possono rivelarsi secondarie rispetto a...
Il poetico incontro tra materia e colore nello stile artistico unico e originale di...
Il distacco dalla forma osservata nella realtà costituisce ancora oggi un modo per andare ad approfondire ed esplorare quell’interiorità troppo confusa e nascosta per essere in grado di emergere laddove l’estetica e l’attinenza a ciò che lo sguardo è abituato a...
Il fascino degli anni Cinquanta nelle visioni urbane del Realismo Americano di Paolo Paradiso
Il desiderio di riprodurre la realtà così come osservata si unisce in alcuni artisti a uno sguardo quasi nostalgico nei confronti di un passato relativamente recente da poter appartenere all’immaginario comune eppure così diverso da indurre a ripercorrere i frangenti di...
Impressionismo a tinte Pop ed emozioni vitali e coinvolgenti nelle opere di David Ariel
Nell’arte contemporanea l’innovazione risiede nella capacità di un creativo di dar vita a una cifra stilistica in grado di oltrepassare e a volte fondere gli insegnamenti e le tracce lasciate da movimenti precedenti e risalenti spesso al secolo scorso, per dar...
Rosina Darù, in bilico tra figurazione e astrazione per esplorare le infinte possibilità dell’arte
Il percorso di conoscenza e approfondimento che ogni artista deve affrontare per trovare il suo canale espressivo in alcuni casi si compie rapidamente permettendo al creativo di incanalarsi fin da subito in quello che sarà il linguaggio che lo contraddistinguerà, in...
