Riccardo Roveda presenta ‘Escaping Rules’: il nuovo album tra pianoforte ed elettronica

In uscita il 14 novembre con Memory Recordings, ‘Escaping Rules’ è il nuovo concept album di Roveda. Alla scoperta delle sue tracce musicali

Pianista e compositore modern classic, Riccardo Roveda unisce l’esperienza pianistica a quella elettronica. In arrivo il 14 novembre ‘Escaping Rules’ è il nuovo album, il primo con Memory Recordings, l’etichetta di Fabrizio Paterlini. Il disco, un progetto di alchimia neoclassico-elettronica, nasce dall’incontro tra il pianoforte e l’elettronica, tra intimità acustica e paesaggi sonori che si dilatano in ambienti emotivi ed immaginifici.

Composto da otto tracce, l’album è stato concepito come un percorso di fuga e rinascita, una via che non conduce alla fine ma all’inizio di un nuovo sguardo sul mondo.

Il titolo stesso, ‘Escaping Rules’, richiama l’idea di un manuale interiore, una serie di vie di salvezza che la musica offre per liberarsi dalla condizione presente e scoprire cosa si nasconde oltre l’uscita.

Il brano ‘Exit’, seconda traccia, segna l’apertura simbolica di una porta, non chiude ma apre, inaugurando l’album e trasportando l’ascoltatore oltre ciò che conosce, proiettandolo verso un altrove sonoro, un mondo che prende forma proprio grazie alla potenza salvifica della musica.

La scrittura di ‘Escaping Rules’ intreccia il pianoforte, cuore pulsante e narratore emotivo, con tessiture elettroniche che si muovono tra vibrazioni profonde, ipnotiche linee ritmiche e paesaggi ambient avvolgenti. Il risultato è un dialogo continuo, in cui la fragilità umana ed il respiro tecnologico si fondono fino a diventare un’unica voce.

Il viaggio si chiude con ‘The Time We Left’, un brano che riprende melodicamente ‘Exit’ e ne rielabora l’essenza. Un cerchio che si chiude, ma che in realtà rimane aperto attraverso il desiderio di fuga e salvezza, un istinto vitale, ciclico ed eterno.

Con ‘Escaping Rules’ Riccardo Roveda non propone solo un disco, ma un concept da attraversare, un paesaggio interiore per chi cerca nella musica una possibilità di trasformazione.

Riccardo Roveda nasce da studi privati di pianoforte classico, a cui segue un’istruzione jazz, fino ad approdare all’Accademia di composizione musicale ‘Educational Music Academy’ del noto maestro Roberto Cacciapaglia. Agli studi di composizione pianistica, Roveda affianca quelli di produzione di musica elettronica alla NAM di Milano.

Nel 2019 debutta con il suo primo progetto compositivo di piano solo, ‘A Piano Guy In A Fast World Vol. 1’, ma è con gli album ‘A Piano Guy in A Crowded World’ ed il nuovo ‘Escaping Rules’ che Roveda apre e delinea la sua alchimia neoclassico-elettronica ad un intrigante percorso musicale in cui si miscelano sonorità intime e cinematiche con quelle più ritmate.

Il suo sound si affianca a quello di grandi compositori, in un filone che si caratterizza per la fusione del pianoforte minimal con l’elettronica, che ha come esponenti artisti del calibro di Nils Frahm, Hania Rani e Niklas Paschburg.

Negli anni, Riccardo Roveda si è esibito in grandi eventi di Milano tra cui Piano City e il Fuorisalone, oltre ad aver portato la sua musica in location suggestive come il parco del Centenario e il concerto in quota su monte Mottarone (Stresa), di cui è stato il primo protagonista in assoluto.

Artista dal respiro internazionale, le creazioni di Riccardo Roveda sono apprezzate anche all’estero, tra cui KEXP che ha trasmesso alcuni dei suoi brani.

Descrizione tracce

1. Waver

Un flusso emotivo che cresce con intensità: il pianoforte guida un’onda incedente che invita ad abbandonarsi e lasciarsi trasportare dal movimento, senza esitazioni.

Caratterizzato da un ritmo crescente e un’atmosfera ipnotica, con tessiture neoclassiche e andamento evocativo.

2. Exit

La porta si apre: note di piano e vibrazioni elettroniche pulsanti conducono l’ascoltatore oltre la condizione presente. Un invito ad attraversare la soglia, con un sound che richiama le atmosfere elettroniche di Moderat. Brano pulsante, elettronica vibrante con piano minimale; struttura immersiva e ipnotica.

3. Sneak Peek

Un primo sguardo verso l’altrove: ritmo fluido, accattivante e luminoso. Le percussioni leggere e il piano creano un volo emotivo che spalanca nuove possibilità. Fluente, ritmico, con drum evocative e atmosfere positive.

4. Brief Encounter

La celebrazione dei brevi incontri che lasciano tracce indelebili. Pianoforte ed elettronica danzano insieme in un dialogo vibrante, evocando la bellezza effimera ma potente delle connessioni umane.

5. A Room For You

Una stanza sonora dedicata alle persone amate, un rifugio musicale in cui custodirne la memoria. Uno spazio sempre accessibile per ritrovarle attraverso la musica. L’atmosfera è intima e custodiale, con elettronica ambient delicata.

6. A Room For Me

Il luogo sicuro e intimo in cui proteggersi dal caos. Il pianoforte si intreccia con un’elettronica delicata e meditativa, creando un porto interiore dove restare. Minimalismo evocativo, atmosfera protettiva, elettronica soft.

7. Aftermath

Le conseguenze delle scelte prendono corpo in un crescendo energico che porta a un’esplosione finale. Un brano intenso che trasmette la forza trasformativa dell’impatto emotivo con un crescendo potente con esplosione finale, una struttura energica e trascinante.

8. The Time We Left

Chiusura e ritorno: le melodie richiamano Exit, sottolineando la ciclicità dell’istinto umano di cambiare e salvarsi. Un ritmo ipnotico con ribattuti e atmosfere ambient evocative, accompagna l’ascoltatore in un flusso che segna la fine di un ciclo e l’inizio di un altro.