Classifica canzoni del momento settembre 2025: hit parade Top 20

In vetta Lady Gaga con “The Dead Dance”, secondo posto per BamBam con “Dancing By Myself”, terzo per Raye con “Where is My Husband?”

Primo posto per Lady Gaga con “The Dead dance”. Questa canzone è speciale perché fa parte della colonna sonora di “Mercoledì 2” (la serie TV) e per questo motivo ha un’atmosfera un po’ gotica, che Lady Gaga ha mescolato in modo interessante con il funk, creando un pezzo unico e ballabile. La canzone nasce da un momento difficile, in particolare da una rottura sentimentale che ha causato molto dolore all’artista. Il titolo “The Dance” (La danza dei morti) è una metafora potente. I “morti” rappresentano tutto il dolore, la disperazione e le sofferenze passate.

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La canzone, però, non è triste; al contrario, è una celebrazione di come si possa trasformare quella sofferenza in qualcosa di positivo. In pratica, la “danza dei morti” è come un rituale di rinascita. Invece di crollare per la pena, Lady Gaga usa il movimento, l’arte e la condivisione con gli amici per tornare alla vita. È un messaggio forte: il dolore può diventare una forza vitale, un’energia da usare per ricominciare a ballare. Il brano è stato realizzato con i produttori Cirkut e Andrew Watt, già noti per il suo album “Mayhem”.

Secondo posto per BamBam conosciuto soprattutto per essere un membro del gruppo K-Pop GOT7, con “Dancing By Myself” (in tailandese: ไม่มีใครสักคืน). Il brano uscito a settembre 2025, è stato realizzato in collaborazione con un altro artista chiamato TIMETHAI. Questo pezzo è una delle anticipazioni del suo primo album in lingua thailandese. Musicalmente, è un brano dance moderno, con un ritmo “cool” e coinvolgente che unisce l’hip-hop e il K-Pop (essendo BamBam attivo in Corea, ma di origine thailandese). Il titolo, che significa “Ballare da solo”, riassume perfettamente il messaggio: la canzone invita ad abbracciare la solitudine e a non avere bisogno per forza di qualcuno al proprio fianco per divertirsi. Il testo parla della voglia di stare bene con sé stessi e di godersi la serata da soli, trovando la propria energia e il proprio spazio. C’è un’idea di libertà e di riscoperta di sé, ballando in un club o in una discoteca ma concentrandosi sul proprio piacere e sul proprio ritmo interiore. Terzo posto per Raye con “Where is My Husband?”. Un brano che esprime la grande frustrazione di una persona che aspetta da troppo tempo il vero impegno dal suo partner. È come se la protagonista si chiedesse con un misto di ansia e ironia: “Dov’è mio marito? Non voglio più aspettare!” Il punto centrale del brano è proprio questo: il forte desiderio di ufficializzare la relazione, idealmente con un anello di fidanzamento. Questo anello non è solo un gioiello, ma il simbolo che la relazione è seria e duratura. La protagonista è chiaramente impaziente e stanca di aspettare. Sente l’urgenza che il partner riconosca e confermi il legame in modo definitivo. In sintesi, il pezzo è un mix di frustrazione, impazienza, amore e speranza, che racconta la voglia di superare la fase del “forse” e arrivare finalmente a un impegno vero e duraturo.

Quarto posto per Damiano David, Tyla e Nile Roger con “Talk to me”. Questa canzone parla di una relazione amorosa tossica e pericolosa, dalla quale la protagonista non riesce a staccarsi. Il brano descrive l’altra persona come incredibilmente affascinante e seducente, ma allo stesso tempo pericolosa come un pugnale. La relazione è chiaramente distruttiva, ma ha un fascino irresistibile, tanto da essere paragonata a una droga. In sintesi, la canzone è un racconto onesto e crudo della dipendenza emotiva e del masochismo in amore. La manipolazione del partner lo fa sentire paradossalmente vivo, nonostante sappia che gli distruggerà di nuovo il cuore. L’invito “Talk to me” (parlami) è una richiesta di essere coinvolto in questo ciclo vizioso, anche se doloroso, perché l’attrazione è troppo forte.

Quinto posto per Jackson Wang con “Let Loose” La canzone è un vero e proprio invito a liberarsi e a mollare gli ormeggi. Il messaggio principale è molto diretto: dimentica le preoccupazioni, non farti frenare dalle tue paure e vivi a fondo il momento presente. “Let Loose” significa letteralmente “lasciarsi andare”. La canzone ci spinge a buttarci nella mischia, sia con il corpo che con la mente, e a essere completamente spontanei. Non c’è bisogno di trattenersi o di pensare troppo alle conseguenze. L’artista sottolinea quanto sia cruciale godersi l’istante. Dobbiamo smettere di pensare al futuro o a quello che potrebbe andare storto e lasciarci sorprendere dalle esperienze che la vita ci offre, soprattutto in un contesto di festa e divertimento. In sostanza, “Let Loose” è una canzone di celebrazione e gioia. Promuove il sentirsi forti e in controllo della propria vita, ma attraverso il divertimento e l’allegria, permettendoci di goderci appieno la vita senza inutili inibizioni.

Sesto posto per Demi Lovato con “Here All Night” ll brano è un potente inno alla liberazione e alla guarigione da un cuore spezzato, usando la danza come cura. Il messaggio principale è: invece di chiudersi nel dolore dopo la fine di una relazione, la scelta è quella di ballare tutta la notte per superare la sofferenza e sentirsi di nuovo liberi. Demi Lovato ha spiegato che, pur essendo una canzone che parla di una rottura, l’ha scritta non basandosi sulla propria vita, ma immedesimandosi in un personaggio e nella sua storia. Questo le ha permesso di esplorare il tema della rottura con una prospettiva più distaccata e potenziante. Il video e lo stile del brano, che ricordano l’estetica dell’aerobica, sottolineano l’idea di muoversi e di sfogarsi per ritrovare l’energia contagiosa e la gioia di vivere.

Settimo posto per Olivia Dean con “Man I need” La canzone è un inno alla fiducia in sé stessi e a un amore sincero. Il messaggio principale è molto chiaro: devi conoscere il tuo valore e non devi avere paura di chiedere l’amore che meriti. Il brano è un forte invito all’autostima. La cantante sprona l’ascoltatore a rendersi conto di quanto vale e a non accontentarsi di relazioni mediocri. Se si merita amore, bisogna chiederlo esplicitamente. In pratica, “Man I Need” è una lezione di amore per sé stessi: prima di amare gli altri, devi sapere che cosa vuoi e meriti, e devi essere abbastanza sicuro/a da dirlo ad alta voce.

Ottavo posto per Aerosmith, YUNGBLUD con My Only Angel Il brano segna il ritorno degli Aerosmith in una collaborazione sorprendente con YUNGBLUD, un giovane artista noto per il suo stile sfrontato e ribelle. Questo singolo, uscito a settembre 2025, unisce il loro rock classico con la sua energia moderna, creando un ponte tra due generazioni.

La canzone non parla di un amore facile. La figura centrale, l'”angelo” del titolo, rappresenta una relazione estremamente passionale ma anche “tossica” o autodistruttiva. È una persona che è allo stesso tempo un rifugio e un pericolo. Il testo gioca sulla contraddizione di questa passione. Frasi come “Il mio bel piccolo veleno, ti assaggerò domattina” fanno capire che la persona amata è come una dipendenza che fa male ma da cui non si riesce a stare lontani. In sostanza, “My Only Angel” racconta quel tipo di amore che brucia e lascia il segno. È un legame così forte da essere irresistibile, ma così distruttivo da costringere chi lo vive a scappare e a dire addio, sapendo che non sarà mai un addio definitivo

Nono posto per Miley Cyrus con “Secrets”. Questo brano è una ballata molto personale, scritta come un vero e proprio messaggio di pace e amore al padre, Billy Ray Cyrus. Il tema principale è il perdono e la riconciliazione dopo un periodo di allontanamento. Miley usa la musica come un ponte per riavvicinarsi, offrendo al padre un luogo sicuro in cui tornare. Miley ha spiegato di aver scritto il brano per far sentire il padre libero di confidarsi con lei. Nonostante il titolo, la canzone è un invito all’apertura: voleva che lui si sentisse abbastanza a suo agio da parlarle di qualsiasi cosa, inclusi i suoi “segreti”, per ricostruire la loro fiducia. In sostanza, “Secrets” è un atto d’amore che lega il perdono alla libertà. Miley accetta il passato del padre, comprese tutte le sue scelte e i suoi errori (i segreti), e riconosce che tutto ciò ha contribuito a formare il presente. Musicalmente, la ballata è influenzata dal sound classico dei Fleetwood Mac e vede la partecipazione di due membri della band, Lindsey Buckingham e Mick Fleetwood. Questo stile crea un’atmosfera emotiva che trasmette un senso di verità e di ritrovata armonia.

Decimo posto per Sabrina Carpenter con “Tears”. Un brano divertente e ironico che parla di un vero e proprio capovolgimento di prospettiva in amore. Il significato centrale è questo: la cantante si ritrova, in modo del tutto inaspettato, attratta e affascinata da un uomo che è gentile, premuroso e rispettoso. Il brano scherza sul fatto che lei, abituata forse a relazioni più complicate o con uomini che tendevano a controllarla, è totalmente sorpresa dal fatto che la “responsabilità” e la premura dell’uomo diventino per lei un segno di grande attrazione (quasi un “sex appeal”). Lo stile musicale è disco e moderno, con un ritmo che richiama gli anni Settanta, perfettamente in linea con il tono ironico e giocoso della cantante.

Proseguiamo sulle note di Cardi B feat. Kehlani – “Safe” una ballata urban dalle tinte soul che segna un cambio di registro per Cardi B, qui affiancata dalla voce calda e riflessiva di Kehlani. “Safe” è un inno alla vulnerabilità e alla ricerca di protezione emotiva, con un testo che parla di fiducia e confini personali. Cardi B ha recentemente annunciato un nuovo progetto discografico più introspettivo, mentre Kehlani è attesa in Europa per una serie di date acustiche.

Il talento nigeriano Rema torna con “Kelebu”, un brano afro-rave che fonde ritmi tradizionali e sonorità elettroniche. Il titolo, che richiama un termine dialettale legato alla danza, è un invito alla liberazione fisica ed emotiva. Rema ha da poco firmato una collaborazione con un brand di moda streetwear e sarà tra gli ospiti del prossimo MTV Africa Music Awards.

“Yes Baby” è una dichiarazione di potere femminile e sensualità consapevole. Madison Beer gioca con sonorità pop e R&B, in un brano che celebra l’autenticità e il controllo sulla propria immagine. L’artista ha annunciato un documentario in uscita a novembre, incentrato sul suo percorso artistico e personale.

Il giovane cantautore americano Benson Boone firma una ballata struggente che riflette sul vuoto lasciato da una persona amata. “Heaven Without You” è costruita su piano e archi, con una vocalità intensa che ha già conquistato le classifiche. Boone ha appena concluso il suo primo tour europeo, registrando sold out in diverse capitali.

Con “Depressed”, Anne-Marie affronta il tema della salute mentale con coraggio e sincerità. Il brano, minimalista e diretto, è una lettera aperta sulle difficoltà quotidiane e sull’importanza di chiedere aiuto. L’artista ha lanciato una campagna social in collaborazione con enti britannici per la salute mentale giovanile.

“Drive” è un viaggio sonoro e simbolico, dove Halsey esplora il desiderio di fuga e la ricerca di sé. Il brano alterna momenti elettronici a passaggi più acustici, in linea con la nuova direzione artistica dell’artista, che ha recentemente annunciato un album visivo in uscita a fine anno.

“Camera” è una riflessione malinconica sul tempo che passa e sui ricordi immortalati. Ed Sheeran torna con un brano intimo, che richiama le atmosfere di “Photograph” ma con una maturità nuova. Il cantautore ha appena ricevuto un riconoscimento speciale per il suo contributo alla musica britannica.

La band londinese Wolf Alice propone un brano potente e poetico sull’amicizia femminile e la complicità. “Just Two Girls” mescola grunge e dream pop, con la voce di Ellie Rowsell che guida un racconto di ribellione e tenerezza. Il gruppo è atteso in Italia per un’unica data a Milano a novembre.

“All Natural” è un ritorno alle origini per Rita Ora, che abbraccia sonorità soul e funk in un brano che celebra la bellezza autentica e la libertà dai canoni estetici. L’artista ha recentemente sfilato alla Paris Fashion Week e ha annunciato un nuovo album in uscita a dicembre.

Con “Tell Her”, Ella Mai firma una ballata R&B elegante e malinconica, incentrata sulla fine di una relazione e sul bisogno di verità. Il brano è stato presentato in anteprima durante il Tiny Desk Concert della NPR, dove l’artista ha ricevuto una standing ovation per la sua performance vocale.

Classifica Top 20 Settembre 2025 | Musica internazionale

1. Lady Gaga – The dead dance
2. BamBam – Dancing by myself
3. Raye – Where is my husband!
4. Damiano David, Tyla, Nile Rodgers – Talk to me
5. Jackson Wang – Let loose
6. Demi Lovato – Here all night
7. Olivia Dean – Man i need
8. Aerosmith, Yungblud – My only angel
9. Miley Cyrus ft. Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood – Secrets
10. Sabrina Carpenter – Tears
11. Cardi B feat Kehlani – Safe
12. Rema – Kelebu
13. Madison Beer – Yes baby
14. Benson Boone – Heaven without you
15. Anne-Marie – Depressed
16. Hasley – Drive
17. Ed Sheeran – Camera
18. Wolf Alice – Just two girls
19. Rita Ora – All natural
20. Ella Mai – Tell her

In collaborazione con Teresa Breviglieri